Lama Mocogno dedica a questo suo cittadino onorario una serie di iniziative ed eventi intitolati “Giumbolando, un mestiere da ridere”, dal nome di un buffo personaggio inventato da Guido De Maria per la trasmissione “Supergulp!”. La cerimonia di consegna della cittadinanza è fissata alle ore 19 del 1 agosto con l’inaugurazione della mostra “Giumbolando!” allestita presso la Sala Consiliare del Comune dove verranno esposti disegni e tavole che ricostruiscono il lungo percorso artistico del regista dalle vignette ai Caroselli, da Supergulp agli spot. Seguirà una cena di beneficenza, cui parteciperanno “l’autore e i suoi amici” tra cui lo scrittore Valerio Massimo Manfredi, il cartoonist Silver (Guido Silvestri), lo scultore Davide Scarabelli, il fotografo Franco Fontana e molti altri, presso i Treppi della Ruzzola, nell’ambito della Festa della Pubblica Assistenza, in ricordo di Rosanna Caroli, moglie di Guido De Maria, scomparsa di recente. Il clou della serata sarà l’incontro-performance con l’autore alle 21,15 presso il teatro all’aperto “La Rotonda”, una conversazione-spettacolo tra De Maria e il pubblico presente, che ripercorrerà oltre cinquant’anni di carriera tra proiezioni di filmati e aneddoti. La mostra rimarrà aperta presso la Sala Consiliare del Comune di Lama Mocogno dall’1 al 22 Agosto 2010 nei giorni di giovedì e sabato, dalle 10,00 alle 12,00, e la domenica dalle 17,00 alle 19,00.

L’opera di Guido De Maria.

L’opera di De Maria si iscrive nel contesto dei generi della cultura mass-mediologica e segna una delle grandi trasformazioni della società italiana di cui fu artefice il mezzo televisivo. Il passaggio da un sistema di generi, quali l’educazione e l’intrattenimento, e generazioni, in primis adulti e bambini, nettamente separati, a un modello dove la contiguità e il sincretismo creano spazi innovativi a livello televisivo e innescano processi di profondo cambiamento della società. Nata in un momento economico-politico difficile e di rottura, i primi anni ’70, da un’intuizione di Giancarlo Governi, allora responsabile dei Programmi Speciali della RAI, “Gulp! I fumetti in TV” è uno spazio serale di intrattenimento per adulti e bambini. Complice l’arte del fumetto, in Italia avvertito come un linguaggio semplice, con storie multilivello, piene di citazioni culturali, la trasmissione riesce catalizzare l’attenzione di diversi pubblici televisivi: famiglie, ragazzi, adolescenti, intellettuali riuscendo a divertire e nello stesso tempo catturare i palati più esigenti. Un mix davvero invidiabile se confrontato con la scadente marmellata televisiva che oggi ci viene quotidianamente scodellata. Certo il contesto di regole e valori è ancora largamente condiviso e il terzetto Nick Carter, Patsy e Ten bene lo interpreta. Tuttavia nuove culture o controculture si affacciano sulla scena sociale; ne sono un esempio le Sturmtruppen del maestro Bonvi, e, in maniera ancora più controcorrente, le visioni liriche di Hugo Pratt, il cui eroe Corto Maltese scardina le certezze piccolo-borghesi con la forza di un sogno che è insieme sete di futuro e nuovo “grande racconto”; inedita, ma profonda, visione della storia.  Poi la storie di eroi quotidiani, un po’ sgangherati: Lupo Alberto e il Gruppo TNT, oppure gli affreschi del grande Jacovitti dove la rappresentazione di vizi e virtù italiane si intrecciano senza soluzione di continuità. E poi il Tex di Bonelli con un’interpretazione etica della “frontiera” che separa buoni e cattivi, bene e male, in modo trasversale superando le trite contrapposizioni tra cowboy e pellerossa, bianchi e indiani con largo anticipo rispetto al cinema.

Dietro la trasmissione cult “Supergulp!”, a supervisionare storie e contenuti, musiche e battute, le scelte di un regista, Guido De Maria che alla sensibilità verso il mezzo televisivo abbina una grande competenza sui contenuti, la mitica scuola modenese di cartoonist, e la capacità di identificare le parole d’ordine che il pubblico (e che pubblico: milioni di telespettatori con l’83% di indice di gradimento) può riconoscere e fare proprie.

La sua intuizione non è casuale ma interpreta e rinnova un percorso artistico-culturale tipico di quegli anni e nello stesso tempo esclusivo. Alle spalle c’erano tutte le premesse per la successiva rivoluzione televisiva: una lunga carriera di vignettista, in testate mitiche, come “Epoca” diretta da Enzo Biagi e “Candido” fondato da Giovannino Guareschi, poi di regista di spot televisivi nell’indimenticabile Carosello, che gli hanno permesso di affinare le capacità di elaborare script per short stories piacevoli e ironiche, molto efficaci. Le sue storie funzionano sempre e arrivano al cuore del grande pubblico.

Da “Ottima direi è cera Grey”, con “I Brutos” e Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, al “Ma porta pasiensa” di Salomone, pirata pacioccone per l’Amarena Fabbri; da “Ebbene sì maledetto Carter” a “I piatti-ti-ti li vuol lavare lui” della Nelsen, alla “camicia coi baffi” della Frarica con Maurizio Costanzo, per arrivare al più recente “Loacker che bontà” con i nanetti che vengono giù dai monti, la sua arte narrativa è una sintesi originale tra l’ironia critica di Dario Fo e il sorriso sornione e accattivante di Giovannino Guareschi. Molti gli influssi che arricchiscono la sua arte: il cabaret con le sue soluzioni catartiche, il mimo dalla gestualità esplosiva, la parodia del vignettista, l’uso goliardico della musica popolare, lo sberleffo del clown che fa da contrappunto alla volgarità dei tempi.

Guido De Maria e Lama Mocogno.

Guido De Maria conserva alcuni tratti del mondo felice dove è nato e ha vissuto gli anni dell’infanzia: il pudore dei propri sentimenti, la ritrosia all’autocelebrazione, la sincerità degli affetti e il rigore professionale. “Come in Quarto potere qui c’era la mia “rosebud”, – ricorda Guido De Maria – una piccola fonte presso la curva del bosco non lontano dalla linea di scontro fra bande di ragazzi, i ragazzi di Lama di Sopra e quelli di Lama Bassa. La Lama di quegli anni contrapponeva l’innocua Via Pal dei bambini alla guerra vera dei grandi. Eppure tutti possono regalarti qualcosa: la mia madeleine è una piccola mela cotta con un niente di zucchero sopra, la cosa più buona che io ancora ricordo. Mi venne offerta nella casa della famiglia più povera del paese. Da questo piccolo paese forse mi viene in parte la capacità di trasfigurare il quotidiano con il paradosso, un sorriso o una gentilezza che ti resta dentro e affiora con la forza di un ricordo, qualcosa che hai e insieme che hai perduto.”

BIOGRAFIA DI GUIDO DE MARIA

Disegnatore umoristico, soggettista, sceneggiatore e regista, è nato a Lama Mocogno di Modena il 20 Dicembre del 1932. Trasferitosi a Bologna, nel ’56 abbandona gli studi universitari per dedicarsi al disegno umoristico e le sue vignette vengono pubblicate su tutti i più importanti quotidiani e settimanali italiani, tra cui “Epoca” diretto da Enzo Biagi e “Candido” fondato da Giovannino Guareschi.

Nel 1960 passa alla pubblicità e con la casa di produzione Vimder Film, di cui è uno dei soci, realizza centinaia di caroselli dal vero e a cartoni animati dando vita a numerosi personaggi tra i quali “Salomone, il pirata pacioccone” per l’Amarena Fabbri e le serie dei “Brutos” e di “Franco e Ciccio” per Cera Grey. Nel contempo De Maria si dedica al cabaret, che considera come un hobby, con il gruppo degli “Archibusti”, insieme a Francesco Guccini, Beppe Bellecca, Mauro Mattioli, Franco La Polla e Annarita Torsello.

Nel 1968 partecipa alla realizzazione del film “Flashback” diretto da Raffaele Andreassi. Nel ’69 si trasferisce a Modena dove collabora con lo studio Bignardi. Nel 1971 fonda la Playvision e si dedica ai fumetti creando, assieme all’amico Bonvi  (Franco Bonvicini), il personaggio Nick Carter per il programma “Gulp, i fumetti in TV” che De Maria produce e dirige per la RAI – Radiotelevisione Italiana.

Dal ’72 al ’81, ha prodotto 25 filmati con Nick Carter, alcuni special su celebri autori di fumetti: Bonvi, Hugo Pratt, Stan Lee, ecc. e diversi cortometraggi a “fumetti in TV” di personaggi famosi. Nel 1975 è direttore della fotografia del film “Decadenza” diretto da Antonio Maria Magro.

Dal 1977 al 1981, insieme a Giancarlo Governi, firma la trasmissione “Supergulp! i fumetti in TV”, grazie alla quale nel 1978 gli viene assegnato il premio per la regia televisiva nel settore TV dei ragazzi. Sempre per Supergulp, insieme al musicista Franco Godi, ha composto le sigle della trasmissione. Nel 1979 il 45 giri di “Giumbolo”, sigla finale che canta l’omonimo personaggio azzurro creato da De Maria per Supergulp, vende oltre 100.000 copie.

Continua contemporaneamente a lavorare su molti spot pubblicitari, tra cui ricordiamo “Nelsen Piatti” e la “Camicia coi baffi” con Maurizio Costanzo per Frarica. Nel 1989 assieme a Beppe Bellecca e Piero Murgia firma la sceneggiatura di “Quattro buoni motivi”. Nel 1991 produce sempre per la RAI-TV il programma in 25 puntate “E’ l’ultimo chiuda la porta!” dedicato ai nuovi comici. Nel 1992 approda alla direzione del settimanale “Comix”, il giornale dei fumetti, per l’editore Franco Cosimo Panini, incarico che ricopre fino al ‘96.

Da fine anni ’90 a tutt’oggi prosegue la sua attività di regista pubblicitario e producer per la casa di produzione Diaviva tra Reggio Emilia e Milano, continuando a realizzare numerosi spot tra cui quelli con i nanetti della Loacker.

Nel 2001 con Claudio Varetto cura il sito www.nickcarter.it che riporta alla ribalta il detective creato insieme a Bonvi. Da lì partono diverse iniziative di recupero del personaggio e di “Supergulp”: a gennaio 2003 la prima tappa a Modena della mostra itinerante “Gulp! Supergulp!”, curata insieme a Vito Lo Russo; a ottobre 2003 l’uscita del cofanetto libro + VHS “Ebbene sì maledetto Carter! – Antologia di Supergulp!” per Salani Editore, ripubblicato nel 2007 con DVD, che vende quasi 50.000 copie; nel 2005 il volume “Nick Carter”, pubblicato nei “Classici del Fumetto” del quotidiano Repubblica, supera le 100.000 copie vendute; a fine 2008 esce il cofanetto “Nick Carter” (libro + DVD) per Magazzini Salani; nel 2009 esce in edicola la collezione di 16 DVD di “Supergulp!” insieme alla Gazzetta dello Sport che raggiunge le 500.000 copie; nel marzo 2010 un altro volume dedicato a Nick Carter all’interno della collana sui 100 anni del fumetto italiano in edicola con il Corriere della Sera.

Domenica 1  agosto alle ore 21.30 in piazzale Re Astolfo a Carpi alcuni protagonisti del jazz contemporaneo si esibiranno, in una produzione originale, insieme in trio sul palco in un concerto omaggio a Kai Windind e J. J. Johnson: Gianluca Petrella (trombone, effetti), Mauro Ottolini (tuba, trombone) e Steven Bernstein (slide trumpet, trumpet).

Un trio estemporaneo, innanzitutto nato per omaggiare due grandi nomi della storia del jazz ma che in realtà porta con sé la forza propulsiva della creatività totale. Bernstein, Ottolini e Petrella sono infatti sicuramente tre fra i migliori accreditati dell’entourage che fa idealmente capo alle contemporanee forme jazzistiche di tendenza, capaci di far lievitare ai massimi livelli qualitativi un progetto “aperto” come ad esempio quello in oggetto. Forza, energia e comunicazione, unite sotto il cartello dell’interplay totale ma – con in più – ironia e humour decisamente unici e contagiosi. 

Steven Bernstein è un vero protagonista della scena jazzistica contemporanea. Da anni, con i suoi Sex Mob, è un vero e proprio riferimento primario nonché sinonimo essenziale dei vocaboli “freschezza” e “elasticità” negli stilemi delle moderne architetture di composizione. Mauro Ottolini è un classico esempio di forza naturale capace di abbracciare (specialmente quando usa il fidato sousaphone) tradizione ed avanguardia. Gianluca Petrella è, infine, la classica ciliegina sulla torta o, per altra accezione, l’altrettanto classico “uomo giusto nel posto giusto al momento giusto” poiché sicuramente nessuno meglio di lui, oggi, alle nostre latitudini può rappresentare il trait d’union essenziale di un peculiare progetto come quello proposto da questo trio. Un vero e proprio maestro delle cerimonie capace dell’intuizione sempre vincente e corroborante anche perché è assolutamente vero che suonare è anche divertirsi e divertire.

Questo concerto si propone, quindi, con tutti gli elementi in grado di coinvolgere e divertire allo stesso tempo il pubblico, anche quello non specialistico e di settore, ma amante della buona musica in generale. Il trio sarà capace di dialogare in modo fresco e duttile, su sonorità della tradizione che si misurano con la contemporaneità dei giorni nostri.

La quindicesima edizione di Mundus è organizzata da Ater – Associazione Teatrale Emilia Romagna e dalla Provincia di Reggio Emilia, con la collaborazione della Regione Emilia Romagna e degli otto Comuni che ospitano gli eventi: Boretto, Carpi, Casalgrande, Correggio, Novellara, Reggio Emilia, Scandiano e Soliera.

Tutte le informazinoi su Mundus sono reperibili sul sito del Coordinamento dei teatri della provincia di Reggio Emilia www.reteatri.it

Per informazioni: COMUNE DI CARPI Tel:  059-649905

Domani, domenica 1 agosto, a partire dalle ore 21,15 presso la Casa nel Parco, in largo Bezzi 5, torna Estatemple, la rassegna curata dal temple Bar, con “Mila serve ai tavoli” e Comedi Club.

Lunedì prossimo, 2 agosto, invece, presso il Parco Amico di Braida, a partire dalle ore 21 torna il ballo liscio con Daniele Zecchini.

Lunedì prossimo 2 agosto grande attesa per il film di fantasia “AVATAR” di James Cameron. Mercoledì 4 agosto sarà la volta di un’altra pellicola d’autore: “MINE VAGANTI” di Ferzan Ozpetek.

Ricordiamo che le proiezioni del cinema estivo iniziano alle 21.30, ma la biglietteria apre alle 20.45. In caso di maltempo la proiezione sarà recuperata il primo mercoledì disponibile. Ingresso: 5 euro (gratis bambini fino a 3 anni). Cinema in Corte è organizzato dal Comune di Formigine e dalla Polisportiva formiginese, in collaborazione con l’Ufficio Cinema ARCI di Modena.

Per informazioni: Polisportiva Formiginese, tel. 059 570310 / 574988

La rassegna s’inserisce nelle attività di valorizzazione del territorio della Biennale del Paesaggio ed è organizzata dalla Provincia di Reggio Emilia in collaborazione con la Regione Emilia Romagna, Ater – Associazione Teatrale Emilia Romagna, la Comunità Montana dell’Appennino Reggiano, l’Unione dei Comuni dell’Alto Appennino Reggiano e il Parco Nazionale dell’Appennino Tosco-Emiliano.

Domenica 1 agosto alle ore 21.30 nella bellissima architettura liberty della Centrale Enel di Ligonchio Clara Graziano & il Circo Diatonico dialogheranno con Mario Incudine e Nino Frassica in uno spettacolo ironico e divertente sulle tematiche relative all’acqua e al suo utilizzo dal titolo “L’acqua è poca e la papera non galleggia”. Ma che ci fa Nino Frassica alla diga di Ligonchio? si chiederà il pubblico reggiano. Ma è chiaro, controlla se ancora c’è acqua. La primavera è stata piovosa ma la sete è tanta e allora l’acqua rischia di diventare poca e quando questo succede l’adagio popolare recita: “se l’acqua è poca, la papera non galleggia”.

Nella tradizione è così e allora saranno proprio i detti, le filastrocche e le canzoni popolari dedicate all’acqua il filo conduttore dello spettacolo di Clara Graziano & Circo Diatonico – swing circense, tocco gitano, passi di saltarello – che accoglierà lungo il suo scorrere anche il cuntastorie Mario Incudine e l’istrione Nino Frassica. A goccia a goccia per riempire di note e pensieri la diga di Ligonchio.

Clara Graziano ha origini campane (Aversa) e vive attualmente a Roma. E’ musicista e compositrice, organettista, strumento per il quale ha composto una ricca serie di brani originali, inoltre è autrice del progetto e delle composizioni del Circo Diatonico, ensemble musicale–teatrale che propone un originalissimo repertorio ispirato al mondo del circo e dello spettacolo viaggiante quali metaforiche rappresentazioni del nostro quotidiano, con il quale oltre ad aver realizzato numerosi spettacoli nell’ambito di festival e rassegne, ha partecipato al programma televisivo di RAI 3 “La Banda” condotto da Piero Dorfles.

Tra le diverse esperienze di musica, un posto particolare occupa lo studio dell’organetto e delle forme di musica tradizionale con Ambrogio Sparagna, autore con il quale collabora da anni come musicista e ballerina di danze popolari (tammurriata, saltarello, pizzica) facendo parte dal 1988 della storica orchestra di organetti e percussioni “Bosio Big Band” con la quale ha inciso diversi album.

Conclusasi la precedente esperienza, ha collaborato come musicista e ballerina, a nuovi particolari progetti musicali di spettacolo dal vivo ideati e scritti dallo stesso Sparagna che hanno visto protagonista anche Giovanni Lindo Ferretti. E’ stata musicista dell’Orchestra popolare della Notte della Taranta nelle edizioni 2004-2005-2006. Attualmente, oltre a partecipare ai festival con il suo gruppo “Circo Diatonico”, fa parte dell’Orchestra Popolare Italiana, dell’Orchestra Pizzicata, e del Quintetto formato da quattro donne musiciste e ballerine che accompagnano Sparagna.

In ambito jazzistico, tutt’oggi fa parte dell’interessantissimo progetto musicale “Truffaut” di Rita Marcotulli e ha collaborato con l’Orchestra Mediterranea diretta da Andrea Alberti.

Altre formazioni di musica tradizionali delle quali ha fatto parte, sono “Gli Scariolanti”, (musiche e balli dell’Italia centrale), la Tammurriata di Scafati con la quale ha inciso “’O Vesuvio“, “La Congrega del Tamburo”, le “Donne dell’Harem”, un gruppo di solo donne il cui repertorio era ispirato alla musica della tradizione popolare italiana e di diversi paesi del Mediterraneo. Partecipa alle iniziative del teatro di strada e insegna organetto.

Mario Incudine è considerato dalla critica l’interprete di “un modo nuovo di cantare la Sicilia fra il

cantastorie e il cantautore”, vincitore della decima edizione del Festival della Nuova Canzone Siciliana, è uno dei personaggi più rappresentativi della nuova World music italiana. La sua crescita artistica è stata consacrata dal successo dei suoi primi due album, “Terra” e ” Abballalaluna” oltre che da svariate

collaborazioni con importanti artisti italiani e internazionali, tra cui Simone Cristicchi, Peppe Servillo, Avion Travel, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Hevia, Mario Venuti, Antonella Ruggiero, Nino Frassica, Edoardo De Angelis, Lucilla Galeazzi, Fausta Vetere, Salvatore Bonafede, Moni Ovadia, Marco Zurzolo,

Marzo Betta e Cristina Donà.

Mario Incudine si è esibito nei più prestigiosi festival di world music in Italia, Cina, Marocco, Tunisia, Algeria, Capoverde, Olanda, Francia, Danimarca, Spagna, Portogallo, Inghilterra, Germania, Turchia, Romania, Messico e negli Stati Uniti, partecipando a diversi programmi televisivi di ambito nazionale e internazionale.

Voce solista dell’Orchestra popolare italiana dell’Auditorium del Parco della musica di Roma, diretta da Ambrogio Sparagna con cui ha partecipato alla 60° Edizione del Festival di Sanremo come ospiti di Nino D’Angelo; Incudine è anche direttore della 7LuasOrkestra e direttore di diversi ensemble di musica popolare e dell’Orchestra siciliana. Autore di colonne sonore per il teatro (ha composto le musiche di scena del progetto Scenario Mediterraneo che coinvolge, tra gli altri, Alessandro Haber, Barbara Tabita e Caterina De Regibus, brani che sono raccolti nel cd Altrecorrenti), il cinema e gli spot pubblicitari, il cantautore ennese sta ultimando la pubblicazione di un suo progetto speciale dedicato ai migranti e all’incontro con l’altro.

La centrale Enel di Ligonchio:

La centrale di Ligonchio, realizzata nel 1922, si articola in un imponente corpo di fabbrica lineare contenente le sale macchine, cui si attestano perpendicolarmente edifici minori. L’architettura della centrale è di notevole interesse per i suoi riferimenti eclettici e liberty. Di particolare rilievo i particolari costruttivi e i motivi geometrici delle decorazioni sia dei prospetti che degli interni. Dalla centrale di Ligonchio parte uno dei più suggestivi sentieri escursionistici che consente, addentrandosi nella valle dell’Ozola, la scoperta di risorse ambientali e naturalistiche che caratterizzano la zona di maggior pregio del Parco Nazionale dell’Appennino Tosco Emiliano.

La vicenda narrata è una leggenda che spiega l’origine del nome della Val d’Asta e di conseguenza della Compagnia stessa. Si tratta della storia di tre fratelli, Astilio, Curio e Fabio, guerrieri romani che fuggono da Roma invasa dai barbari e dopo lungo peregrinare giungono in una valle nella quale decidono di stabilirsi, purtroppo si innamoreranno tutti e tre della stessa donna e da qui si dipanerà il resto della storia che verrà rappresentata.

La Compagnia Maggistica Monte Cusna di Asta di Reggio Emilia ha ripreso la rappresentazione del Maggio nel 1973, da quella data in poi ha messo in opera più di 30 diversi copioni per un totale di quasi 250 rappresentazioni; ha partecipato a tutte le Rassegne Nazionali del Maggio e a varie edizioni della Festa del Maggio (Toscana) esibendosi inoltre per il Teatro Comunale di Bologna, di Reggio Emilia, per la Scuola d’Arte Drammatica di Milano, per il Teatro Povero di Monticchiello (SI) al Festival dell’Orlando Innamorato, alla La Pasqua Rosada (Milano 2004) e al Festival Canto del Mondo (Emilia e Toscana 2005) di cui era direttore artistico lo scrittore Maurizio Maggiani.

Nonostante queste esperienze, che sicuramente contribuiscono ad un arricchimento umano e culturale i “maggerini” della Compagnia di Asta considerano l’ormai collaudato appuntamento della prima domenica di agosto presso il proprio Campo del Maggio un doveroso momento di incontro con il pubblico che li ha sempre sostenuti e uno dei luoghi deputati per affezionare e avvicinare a questa importante tradizione popolare le nuove generazioni che solo nei “luoghi privilegiati del maggio” avranno a possibilità di coglierne appieno tutte le sfumature.

La rassegna, che propone concerti di musica classica la domenica pomeriggio, è promossa dalla parrocchia di San Bartolomeo di Fiumalbo e dal comitato di San Michele con la collaborazione della Provincia di Modena e la direzione artistica dell’associazione Cantieri d’arte.

Il concerto di domenica 1 agosto che vede in scena Elena Buttiero, arpa celtica e spinetta, Stefano Tomasini, arpa celtica, Sebastian Belgrano, voce recitante, è dedicato alle poesie e alle musiche di Turlough O’Carolan, arpista itinerante irlandese vissuto tra il Seicento e il Settecento e considerato il più grande compositore della sua terra. I tre artisti propongono le melodie del compositore irlandese alternandole a quelle dei suoi musicisti preferiti, gli italiani Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani e Antonio Vivaldi.

L’Auditorium apre mezz’ora prima dell’inizio delle proiezioni. L’ingresso è gratuito (fino ad esaurimento posti). Per informazioni: Servizio Cultura, Sport e Politiche giovanili (tel. 0536 240 022) e Ufficio Relazioni con il Pubblico (tel. 0536 240 000).

Giuseppe Pederiali, è nato a Finale Emilia, in provincia di Modena, nel 1937. Attualmente vive a Milano. Ha fatto il marinaio e il giornalista. I suoi romanzi sono un felice impasto tra le fantastiche metamorfosi del reale e i terrestri incantesimi dell’immaginazione spirituale. Le sue favole narrative, spesso storico-antropologiche, combinano abilmente la semplicità dell’avventura e l’ambiguità della metafora. È anche autore di romanzi per ragazzi, e i suoi libri sono tradotti in molte lingue. Ha ottenuto diversi riconoscimenti e premi. Per la Arnaldo Mondadori Scuola ha ridotto in prosa La secchia rapita e L’Orlando furioso. Dal racconto Venivano dalle stelle è stato tratto il film Luci Lontane, diretto da Aurelio Chiesa e prodotto da Claudio Argento. Renato Bertacchini ha dedicato due studi all’opera di Pederiali, mentre l’enciclopedia Rizzoli-Larousse e l’Enciclopedia della Letteratura Garzanti gli hanno dedicato una voce. Giovanni Negri è l’autore del volume Il fantastico mondo di Giuseppe Pederiali, edito da Diabasis. “Camilla e il rubacuori” è il quinto romanzo della saga di Camilla Cagliostri, un’avventura letteraria iniziata da Pederiali nel 2003 con il romanzo “Camilla e vizi apparenti”.

Pederiali è un componente della giuria del Premio Letterario Frignano.

Il Premio Letterario Frignano, nato nel 1959 e giunto alla XV edizione, è la più prestigiosa manifestazione letteraria dell’Appennino modenese. Con l’edizione di quest’anno il premio si apre all’universo della “narrativa per ragazzi”, introducendo una nuova categoria di concorso ad essa dedicata. Il Premio Frignano è organizzato dal Comune di Pievepelago in collaborazione con la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, l’Accademia “Lo Scoltenna”, con il Patrocinio della Provincia di Modena e della Regione Emilia-Romagna. Anche quest’anno il Premio ha ottenuto il prestigioso riconoscimento del Presidente della Repubblica, la Medaglia per la Cultura.

“L’appuntamento in piazza Grande per ricordare Luciano Pavarotti nell’anniversario della sua scomparsa, intitolato ‘Pavarotti nel cuore’, assume per Modena un carattere di permanenza ed è destinato a diventare un appuntamento fisso di ogni anno a venire”, afferma Roberto Alperoli, assessore alla Cultura del Comune. “Con il concerto nel cuore antico della città – prosegue Alperoli – onoriamo il passato e la memoria di un grande modenese, ma nello stesso tempo valorizziamo il futuro, offrendo ai cittadini lo spettacolo delle voci che crescono nelle scuole di Modena, città del belcanto”.

L’appuntamento, dal titolo “Pavarotti nel cuore”, è fissato come ogni anno per il 6 settembre, alle 21.15 in piazza Grande, dove si esibiranno i soprani Maria Agresta, Lilla Lee (coreana) e Olga Busuioc (moldava), i mezzosoprano Veronica Simeoni e Alessia Nadin, i tenori Juri Gorodezki (bielorusso) e Mirko Matarazzo, e il basso Ziyan Atfeh (siriano).

Sul palco anche la modenese Corale Rossini, che sarà diretta dal maestro Luca Saltini, e l’orchestra del teatro Regio di Parma, sul podio della quale salirà Aldo Sisillo, direttore della Fondazione Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena.

Il programma del concerto prevede una panoramica dei brani più celebri e amati del repertorio operistico. Si eseguiranno musiche di Georges Bizet, Francesco Cilea, Gaetano Donizetti, Antonín Dvořák, Umberto Giordano, Jules Massenet, Giacomo Puccini, Sergej Rachmaninov, Gioachino Rossini e Giuseppe Verdi

I cantanti protagonisti della serata sono professionisti affermati nel panorama operistico che si stanno perfezionando nelle due scuole di canto modenesi: il Cubec, il Centro universale del bel canto diretto da Mirella Freni, e l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi – Tonelli” che ha come riferimento Raina Kabaivanska, in qualità di insegnante principale dei corsi specialistici e delle master classes.

La scelta di affidare ai migliori cantanti provenienti dalle due scuole il compito di rendere omaggio alla memoria di Pavarotti è una importante occasione per confermare “Modena città del Belcanto”, come recita il protocollo d’intesa firmato dalle cinque istituzioni modenesi che operano in ambito musicale: la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena e il Comune di Modena, impegnate nel sostegno e nel coordinamento delle attività, l’Istituto “O. Vecchi – A. Tonelli” e la Fondazione Ghiaurov, che si occupano di formazione, e la Fondazione Teatro Comunale di Modena, attiva nella produzione di eventi.

Modena, città natale di Pavarotti e di Mirella Freni e patria adottiva di Nicolai Ghiaurov e Raina Kabaivanska, si candida con questa sinergia a diventare punto di riferimento per la formazione di alto livello e per l’avviamento della carriera artistica in ambito lirico. Il palcoscenico di piazza Grande sarà una preziosa opportunità per i talenti delle due scuole modenesi di mostrarsi al pubblico e confrontarsi con un palcoscenico di grande prestigio, e per la città di Modena di dimostrare l’efficacia degli insegnamenti e del modello “sinergico” adottato con il protocollo d’intesa.

Il ricordo di Pavarotti è organizzato dall’assessorato alla Cultura del Comune, dalla Fondazione cassa di risparmio di Modena e dalla Fondazione teatro Comunale di Modena. Dalle 10 alle 22 di lunedì 6 settembre, la voce del Maestro risuonerà sotto i portici del centro, mentre le vetrine dei negozi esporranno fotografie e ricordi (a cura di ModenAmoremio).

Schede sintetiche dei protagonisti del concerto dedicato al tenore in piazza Grande

Maria Agresta si è diplomata al conservatorio “G. Martucci” di Salerno e si sta perfezionando con Raina Kabaivanska. Ha ottenuto il Diploma d’Onore dell’Accademia Chigiana e vinto il Concorso del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Nel 2006 è stata Rosina nel Barbiere di Siviglia di Rossini; ha debuttato poi come Mimì nella Bohéme e come Leonora nel Trovatore. Ha interpretato Desdemona all’Opéra National de Lorraine di Nancy e Odabella in Attila allo Sferisterio di Macerata. Tra i prossimi impegni il Festival Verdi di Parma per Attila e Trovatore (dove interpreterà Ines).

La coreana Lilla Lee si è diplomata nel 2003 al Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Attualmente si sta perfezionando con Raina Kabaivanska. Nel 2009 ha interpretato Turandot al Teatro Filarmonico di Verona. Si è classificata prima al concorso “G. Martinelli – A. Pertile” del Laboratorio Lirico del Veneto. Nel 2010 ha interpretato Manon Lescaut al Teatro La Fenice di Venezia diretta da Renato Palumbo.

La moldava Olga Busuioc ha conseguito nel 2010 il Diploma in canto all’Accademia Statale di musica, teatro e belle arti della Moldavia. Ha partecipato come ospite a numerosi concerti e festival in Moldavia e in Russia e nel 2009 ha vinto una borsa di studio dal fondo Irina Bogaciova al festival-concorso “Tre secoli della Romanza Classica” di San Pietroburgo. Specializzata nel repertorio pucciniano e in lingua russa, dal 2010 si sta perfezionando a Modena con Mirella Freni.

Veronica Simeoni si è diplomata al Conservatorio di Adria e si sta perfezionando con Raina Kabaivanska. Ha vinto il Concorso Pavarotti di Modena e il Concorso del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Si è aggiudicata il terzo e il secondo premio in differenti edizioni delle “Voci Verdiane” di Busseto. Nel 2006 ha cantato Il piccolo Spazzacamino di Britten al Teatro Comunale di Modena. Nel 2008 ha cantato Stabat Mater di Rossini alla Scala con Riccardo Chailly. Nel 2009 ha cantato il Requiem di Verdi a San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanov e la Nona Sinfonia di Beethoven a Roma diretta da Lorin Maazel. Tra gli impegni futuri Maria Stuarda a Piacenza e Modena, La forza del destino a Parma e nel 2012 Nabucco alla Scala. 

Alessia Nadin si è diplomata nel 2003 al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. Attualmente è allieva di Mirella Freni. Nel 2005 ha ottenuto l’idoneità al Concorso del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, cantando Rigoletto (Giovanna). Nel 2007 ha vinto il Concorso As.Li.Co. Ha interpretato il ruolo di Dorabella nel Così fan tutte di Mozart diretta da Diego Fasolis. Nel 2008 ha interpretato Vespina de Il matrimonio inaspettato di Paisiello diretta da Riccardo Muti. Tra i prossimi impegni Romeo e Juliette di Gounod al Teatro Verdi di Trieste e Cenerentola di Rossini per il Circuito Lirico Lombardo.

Yuri Gorodezki si è diplomato al conservatorio di Minsk in Bielorussia con Viktor Skorobogatov e si sta perfezionando con Raina Kabaivanska. È stato finalista al Francisco Viñas Competition di Barcellona, dove ha ricevuto il premio speciale “Dalton Baldwin” Nel 2008 è stato premiato al Queen Elizabeth International Singing Competition di Bruxelles. Ha preso parte a diverse produzioni della National Opera di Minsk, tra le quali Evgenij Onegin, Die Zauberflöte, L’elisir d’amore e La Traviata. Recentemente è stato protagonista ne La vera Costanza (Conte Errico) di Haydn in un tour europeo.

Mirko Matarazzo ha studiato al Conservatorio di “S. Cecilia” di Roma e si sta perfezionando con Mirella Freni. Nel 2005 ha debuttato nel ruolo di Alfredo nella Traviata di Verdi a Roma e nel 2006 il ruolo di Mario Cavaradossi nella Tosca di Puccini al Csokonaiszinhaz di Debrecen in Ungheria. Nel 2007 è stato richiamato nello stesso teatro per La forza del destino di Verdi debuttando nel ruolo di Don Alvaro. Il 2008 lo ha visto debuttare a Parma ne Le Villi di Puccini nel ruolo di Roberto.

Ziyan Atfeh si è formato alla scuola di Mirella Freni. Nel 2006 ha vinto il secondo premio al Concorso internazionale As.Li.Co. Nel 2006 ha cantato a Caracas con l’Orchestra Simon Bolivar in occasione della consegna del Premio Puccini a José Antonio Abreu. Tra i prossimi impegni Rigoletto (Conte di Monterone) al Teatro Regio di Torino; La Traviata all’Opéra Royal de Wallonie di Liegi; Idomeneo alle Settimane Musicali di Stresa diretto da Gianandrea Noseda; Attila (nel ruolo di Leone) al Festival Verdi 2010 di Parma.

L’Associazione Corale “G. Rossini”, attualmente diretta da Luca Saltini, è una delle più antiche società corali italiane. Fondata nel 1887, nel corso di 120 anni di ininterrotta attività ha preso parte a numerosi concorsi nazionali ed internazionali, aggiudicandosi riconoscimenti in Italia e all’estero. Fra i suoi ex coristi annovera Luciano Pavarotti, con il quale, nel 1995, ha tenuto un prestigioso concerto a Llangollen (Galles). Nel 2001 la Corale Rossini ha partecipato al concerto per festeggiare il quarantesimo della carriera di Pavarotti e, nel 2007, alla sua cerimonia funebre nel Duomo di Modena.
Aldo Sisillo, Direttore della Fondazione Teatro Comunale di Modena, ha diretto per numerose istituzioni sinfoniche italiane ed estere, in enti lirici e nei teatri di tradizione italiani. In particolare, nel 2007 ha inaugurato il Centocinquantenario Pucciniano a Lucca, con una nuova produzione del Trittico. Nel primo anniversario della scomparsa di Pavarotti ha diretto a Modena il Requiem di Verdi. Nel 2008 ha inaugurato la stagione del Florida Grand Opera di Miami (USA) con una nuova produzione di Traviata. Si è dedicato alla musica contemporanea, dirigendo numerose prime assolute: tra le più recenti, nel giugno 2010 ha diretto Natura viva di Marco Betta al Maggio Musicale Fiorentino.

L’Orchestra del Teatro Regio di Parma ha debuttato come formazione stabile nel 2000 con Lohengrin di Wagner e Dinorah di Meyerbeer. Dal 2002 è impegnata in tutte le produzioni liriche e concertistiche del Teatro Regio di Parma e del Festival Verdi e affronta il grande repertorio sinfonico e sacro sotto la guida di alcuni tra i migliori direttori del panorama musicale internazionale.

Il programma religioso prevede ogni giorno la S.Messa alle ore 9. Domenica 1 agosto S.Messe alle ore 8.30, alle 10 e alle 11.15. Alle ore 18 la S.Messa speciale per gli anniversari di matrimonio. Lunedì 2 agosto S.Messa alla Fossa alle ore 20.30. Martedì 3 agosto alle ore 20.30 S.Messa all’Oratorio del Corletto. Mercoledì 4 agosto Giornata delle Confessioni con S.Messa alle ore 9 per ammalati e anziani. Alle ore 19.30 S.Messa presso il parco di via Cavazzuti con fiaccolata fino alla chiesa. Infine giovedì 5 agosto, giorno della Sagra, S.Messe alle ore 7, alle 8.30, alle 10 e alle 11.15 con la concelebrazione di numerosi sacerdoti. Alle ore 18 S.Messa solenne e processione con il quadro miracoloso della Madonna della Neve. A seguire, concerto di campane dell’Unione Campanari Modenesi “Alberto Corni”.

Ricco anche il programma ludico che si svilupperà ogni giorno dalle 19.30 e giovedì 5 agosto tutto il giorno. Oltre ai ristoranti, saranno attivi giostre, gonfiabili e giochi vari. Martedì 3 sarà possibile assistere alle ore 20.30 allo spettacolo degli artisti di strada “Giocolieri e giocol…oggi” e dalle ore 22 ascoltare buona musica proposta dal gruppo “Matteo Corghi music”. Lunedì 2 alle ore 21.30 si terrà la rassegna di gruppi musicali “Madonna Rock” e sarà in funzione il ristorante per la cena di pesce (prenotazione obbligatoria), mentre mercoledì 4 alle ore 21 serata di ballo latino-americani animata dal centro danza “Happy Dance” di Formigine.

Infine, giovedì 5 festa tutto il giorno con il pranzo dalle 12.30 con specialità tipiche locali (prenotazione obbligatoria). Per i più piccoli truccabimbi e cabaret di magia; per i più grandi serata musicale ballo liscio con “Maurizio Leonardi” e la sua Orchestra. Sarà inoltre allestita una mostra di aerei e modellini radiocomandati e sarà visitabile la mostra fotografica “CorloinAfrica”. Nel corso della festa sarà inoltre possibile partecipare alla grande pesca di beneficenza e acquistare i biglietti della lotteria. L’estrazione dei premi in palio avrà luogo dopo lo spettacolo di fuochi d’artificio, che chiuderà la Sagra.

L’intero ricavato sarà devoluto alla Scuola dell’Infanzia e alla Casa Soggiorno per Anziani di Corlo.

La rassegna, che propone quattro appuntamenti, il sabato, fino al 21 agosto, è promossa dall’associazione Oratorio don Carlo Pelati e dalla parrocchia di Rocca Santa Maria con il contributo della Provincia di Modena e sotto la direzione artistica dell’associazione culturale Cantieri d’arte.

Protagonisti della prima serata sono i tre chitarristi del trio Media luna, Francesco Boni, Carlo Mastropietro e Anna Vezzani, che eseguono un programma dedicato alle magie e alla passione della musica gitana che ha originato il flamenco proponendo brani e danze tradizionali andaluse.