Un vero e proprio successo di pubblico ha accompagnato le tre serate del Festival che si sono disputate il 10, il 17 e il 24 luglio, grazie al lavoro del Direttore Artistico Claudio Corrado e della Responsabile di Produzione Francesca Buffagni, con gli allestimenti di “AC Service allestimenti scenici e luci” di Castelnuovo Rangone.

“La musica giovanile della nostra città – afferma l’Assessore al Marketing Territoriale del Comune di Sassuolo Claudio Casolari – ha potenzialità e capacità sicuramente elevate che, però, spesso rischiano di rimanere inespresse a causa della carenza di manifestazioni o di semplici occasioni per poterle apprezzare. Per questo motivo abbiamo deciso di organizzare il Sassuolo Rock Festival: un lavoro enorme reso possibile grazie alla professionalità di Claudio Corrado, Francesca Buffagni e GP Eventi di Giancleofe Puddu ma anche ad illuminati sponsor quali il Ristorante Paggeria di Macchioni Roberto, il Nuovo Market di Roberto Corradini e Lapam Confartigianato Sassuolo.

Grazie a loro e all’entusiasmo che la manifestazione ha saputo suscitare tra i più giovani, posso tranquillamente affermare che l’iniziativa verrà replicata nella prossima primavera”.

Dopo le due serate eliminatorie del 10 e del 17 luglio, alla finale di sabato 24 hanno avuto accesso i “Florida”, i “Back to gravity” e i “Carpe Diem”. Dopo un’attenta valutazione la giuria, composta dal Sindaco Luca Caselli, dagli assessori Claudio casolari e Cristiana Nocetti, dai consiglieri comunali Dario Venturelli e Stefano Bargi, Max e Spia dei “Motorfingers” e Daniele “Abba” Abate, cantante dei Nightglow, Italian Manowar Tribute & Heavy Metal Band, ha decretato come vincitori i “Carpe Diem” con la seguente motivazione: “Per originalità dei brani tutti inediti di ottimo livello artistico ed esecutorio”.

“La prima edizione di Sassuolo Rock festival è terminata e quello che rimane sulla pelle è la voglia di ripartire subito”.

Questo è il commento del Direttore Artistico Claudio Corrado.

“È un assoluto piacere vedere come la musica riesca a coinvolgere i giovani e meno giovani durante l’avventura di ogni vita – prosegue Corrado – l’allegria di una festa che si è ripetuta di settimana in settimana, ogni sabato sera sullo stesso palco, nello stesso luogo. Piazzale della Rosa si trasformato in uno splendido contenitore come sempre, ma questa volta in scena sono andati i sogni e le speranze delle giovani Band emergenti della città. Uso il termine sogno apposta, non tanto nel premio che una gara, qualunque si voglia mette in palio, ma perché suonare la propria musica, di fronte ad un pubblico di amici venuti a sostenerti cantando le tue canzoni, rappresenta il più grande dei sogni, per chi sceglie di esprimersi attraverso le note. Ringrazio gli amministratori Claudio Casolari e Cristiana Nocetti per la fiducia, i ragazzi del gruppo giovani Sassuolo e City Staff, per tutto il lavoro svolto e infine colui il quale è riuscito a capire perfettamente con che spirito si affrontano queste cose, il nostro Sindaco Luca Caselli. Un ringraziamento anche alle band che hanno creduto e partecipato al primo appuntamento, Carpe Diem, Florida, Back to Gravity, Per Aspera Ad Astra, Grandiurba, Souls Storm”.

Cosa hanno in comune danze celtiche e irlandesi, saltarelli e tarantelle italiane, il fado portoghese e i canti svedesi? L’ensemble etno-world Cantodiscanto presenta a Bologna un viaggio attraverso paesi e epoche diverse: Tutto il mondo è paese, che si terrà martedì 27 luglio alle ore 21.15 presso il Chiostro della Basilica di Santo Stefano. Guido Sodo, Paolo Caruso, Ivan Valentini, Roberto Bartoli e Frida Forlani con la loro originale sperimentazione musicale aprono possibili porte di comunicazione tra culture lontane, dove affinità di forme, strumenti e assonanze sonore danno vita ad un unicum di suoni e suggestioni tra Napoli e il Portogallo, passando per il mondo arabo e l’Europa del Nord.

Il concerto, che chiude la VI edizione di Atti sonori – percorsi artistici e che si inserisce nella programmazione di Bologna Estate, è accompagnato dalla voce palestinese di Faisal Taher. L’ingresso è di 5 euro.

Difficile identificare un punto geografico di riferimento per i Cantodiscanto: da sempre attratti dalle assonanze provenienti dalle più diverse tradizioni musicali, dalla musica popolare del Sud, al canto arabo, dal fado al jazz, la formazione miscela suoni e strumenti secondo un principio che vorrebbe evidenziare l’armonia e non il conflitto fra le diverse culture: nella musica come nella politica e nella vita di ogni giorno.

Il gruppo fondato da Guido Sodo si esibisce a Bologna con il concerto Tutto il mondo è paese, che con il debutto dello scorso agosto al Teglio Teatro Festival Valtellina ha anticipato l’uscita dell’omonimo cd. Così, tra una canzone e l’altra si colgono le vicinanze tra la chitarra portoghese del fado con il mandolino e la chitarra battente. Inserti in napoletano e in arabo diventano il segno di una libertà inventiva che il gruppo rivendica rispetto ad una personale concezione della musica, secondo cui in fondo temi, musiche e suoni ricorrono; in fondo tutto il mondo è paese.

Guido Sodo (chitarra classica, battente e portoghese, oud, arpa celtica e voce), Paolo Caruso (darbouka, udu, hand trap-set, caxixi), Ivan Valentini (sax soprano, sax alto), Roberto Bartoli (contrabbasso, voce), Frida Forlani (voce, caxixi), con la partecipazione di Faisal Taher (voce, Palestina).

Il progetto Tutto il mondo è paese ha debuttato lo scorso agosto al Teglio Teatro Festival Valtellina, ed è stato incluso in Bè – Bolognaestate ’09. Sarà ospitato nella corrente stagione nei Festival Ambria Jazz (Lombardia) e Ville e Castella (Marche). Un brano è andato in onda su Radio Tre – Il terzo anello musica nella trasmissione File Urbani. È in uscita il Cd Tutto il mondo è paese in cui fra gli altri ha partecipato il cantante palestinese Faisal Taher.

I Cantodiscanto sono nati negli anni 80 a Napoli come gruppo di musica popolare; nel 1991 il fondatore Guido Sodo trasferitosi a Bologna ha iniziato a scrivere brani originali in stile popolare coinvolgendo musicisti residenti in zona interessati al suo progetto.

Guido Sodo, chitarrista, cantante e compositore napoletano, è fondatore del gruppo Cantodiscanto. Con brani di sua composizione ha vinto il Premio Nuovo Sud di Crotone e il Premio Città di Recanati. Come vocalista e strumentista ha fatto parte di gruppi di musica antica (“Acantus”). Come compositore ha collaborato con la Cineteca di Bologna nella sonorizzazione di film muti restaurati, come Assunta spina. Per la regia di Davide Jodice è stato due volte in scena come musicista in Zingari di Raffaele Viviani e A sciaveca di Mimmo Borrelli. Affianca l’attività di musicista e arrangiatore a quella laboratoriale e scrive musiche per spot pubblicitari in onda in Italia e in numerosi Paesi dell’Europa dell’Est. Nella stagione in corso oltre agli impegni coi Cantodiscanto sta scrivendo le musiche per lo spettacolo teatrale Il fanciullo allegro di Vittorio Franceschi prodotto dalla Scuola di Teatro di Bologna.

Frida Forlani è nata come cantante popolare e di impegno sociale, è stata solista del Canzoniere delle Lame di Bologna, e del gruppo latino-americano Agueybanà. Ha esplorato diversi sentieri musicali, incontrando la musica antica, barocca e contemporanea con gli ensemble Tantrìs, Cappella Artemisia, Kalicantus, Caronte; il gospel con Attosecondo e il canto a cappella con il sestetto femminile Vocinblù. Attualmente canta e suona la chitarra con i DiaTriba, gruppo di spirituals, gospels e arrangiamenti vocali di covers pop e jazz, e con i Cavranera, che propongono adattamenti originali di musica popolare del nord Italia. E’ contralto stabile nel gruppo da camera Eclectica, che fra l’altro porta avanti il progetto Missa Eclectica nell’ambito della musica contemporanea, sotto la direzione dei Maestri Michele Napolitano e Cristian Gentilini. Per i più piccini compone le musiche per favole e filastrocche, in collaborazione con Janna Cariali, autrice della Melevisione.

Paolo Caruso ha iniziato a studiare da autodidatta ritmi e strumenti a percussione dell’area Afro-Cubana e Brasiliana. Ha frequentato i corsi specializzati della Drummers Collective di New York, studiando con Frankie Malabe (Peter Erkine group) e Cyro Baptista (David Byrne, Paul Simon). Ha preso parte a diverse tournée in Italia e all’estero con la band del cantautore Luca Carboni. Ha partecipato al “Festival del Ritmo e delle Percussioni” suonando insieme ai batteristi Daniele Tedeschi (Vasco Rossi) e Walter Calloni (Lucio Battisti, PFM). Ha suonato e collaborato con il cantante Willy DeVille, il gruppo inglese Urban Cookies Collective, Frontera, Funky Company, Sambahia, Mario Lavezzi, Stadio, Daniele Fossati, Gang, Alberto Solfrini, Nomadi, Paolo Rossi, Tosca, Vinicio Capossela, Vinx, Airto Moreira, Bob Moses.

Roberto Bartoli è diplomato in contrabbasso, ha studiato composizione e arrangiamento con Bruno Tommaso ed è attivo nel panorama jazzistico italiano dal 1975; ha suonato e collaborato con T. Lama, G.Basso, G.Baiocco, M.Urbani, D.Schnitter, S.Grossman, C.Davis, J.Walrath, P.Fresu, B.Berg, M.Stern, Dom Um Romao e altri. Ha collaborato a diverse registrazioni discografiche per le etichette Splash e Y.V.P. Ha tenuto concerti in Svizzera, Germania, Russia, Libano e Slovenia.

Ivan Valentini è diplomato in saxofono e musica jazz, dai primi anni ’90 conduce gruppi e progetti coi quali propone musiche di sua composizione muovendosi nell’ambito della musica improvvisata e dell’interazione con altre forme espressive. Alterna l’attività musicale con periodi di ricerca nell’ambito della filosofia Zen. Ha suonato in orchestre dirette da Henry Threadgill, Mathias Ruegg, Bruno Tommaso e ha suonato gra gli altri con Franco D’Andrea, Steve Bernstein, Enrico Rava, Roberto Dani, Tito Mangialajo, Giancarlo Bianchetti, Achille Succi, Lorena Fontana, Attilio Zanchi, Simone Guiducci, Marco Detto, Massimo Manzi, Enrico Merlin, Paolo Botti, Alberto Capelli. Ha collaborato inoltre con il cantautore Vinicio Capossela e con la danzatrice e coreografa statunitense Teri Weikel. Attualmente fa parte del gruppo di Franco D’Andrea Eleven e dell’Orchestra Spaziale. Nel 2008 ha presentato le sue musiche del CD Light and Darkness in un concerto alla Peking University Hall.

Faisal Taher è nato in Cisgiordania. Lavora come cantante in Italia dalla fine degli anni ’80 ; fra le sue collaborazioni più significative quella coi Kunsertu, con Paolo Fresu, con Moni Ovadia, Franco Battiato e con l’Ente Autonomo Teatro di Messina. Canta le proprie canzoni nel gruppo Dounia, attivo nel panorama della musica etnica italiana. Ha partecipato agli ultimi due Cd di Cantodiscanto. Ha partecipato al film Il bagno turco e L’amante perduto e ha cantato nella colonna sonora della Piovra per la RAI-TV. Il suo stile si caratterizza attraverso le particolari sonorità tipiche della sua Terra d’origine.

La rassegna provinciale organizzata da Ater – Associazione Teatrale Emilia Romagna e dalla Provincia di Reggio Emilia, si conferma un appuntamento estivo di grande richiamo ed interesse per un pubblico esigente ed attento a repertori tradizionali, della musica etnica, del jazz anche italiano e della giovane canzone d’autore.

Quello di Enrico Rava sarà il primo dei tre concerti in programma a Novellara, che vedrà ospitare sul palco del cortile della Rocca, in prima nazionale, la cantante peruviana Sara Van (venerdì 30 luglio) e gli Acqua Ragia Drom ed il loro ritmi zingareschi (mercoledì 11 agosto).

Quello di Rava si conferma già il pezzo forte per Novellara, essendo l’artista jazzista italiano più conosciuto ed apprezzato a livello internazionale. Da sempre impegnato nelle esperienze più diverse e più stimolanti, è apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni sessanta, imponendosi rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo.

La sua schiettezza umana ed artistica lo pone al di fuori di ogni schema e ne fa un musicista rigoroso ma incurante delle convenzioni. La sua poetica immediatamente riconoscibile, la sua sonorità lirica e struggente sempre sorretta da una stupefacente freschezza d’ispirazione, risaltano fortemente in tutte le sue avventure musicali.

Qui a Novellara l’artista proporrà un repertorio di “standards” reinventato: da un canovaccio, solo apparentemente semplice, riuscirà a tessere nuove ed originali trame che avranno nuova vita.

“Armonie”, la rassegna di concerti nelle chiese del territorio modenese, è promossa dalla Provincia di Modena e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena con la direzione artistica dell’associazione “Amici dell’organo Johann Sebastian Bach”.

Interprete del concerto è l’organista veneto Enrico Zanovello, docente al conservatorio di Vicenza, che eseguirà brani di Gabrieli, Cima e Tasso nella prima tappa; Pescetti, De Grassi e Morandi nella seconda; Pasquini, Draghi e Haydn nell’ultima.

Fiumalbo, città d’arte d’origine medievale, concentra nella sola piazza principale tre chiese che conservano organi antichi: la parrocchiale di San Bartolomeo, consacrata nel 1220, ampliata alla fine del ’500 e poi di nuovo nei secoli successivi, custodisce uno dei più pregevoli organi del territorio modenese, costruito da Domenico Traeri nel 1730 e restaurato a cura della Provincia da Paolo Tollari nel 1999. Collocato in cantoria sopra la porta d’ingresso, è racchiuso in una splendida cassa dove troneggia l’aquila estense.

Di fronte alla parrocchiale sorge l’oratorio dell’Immacolata Concezione, costruito nel 1516 e detto “dei bianchi” dal colore della divisa della confraternita costituita nello stesso anno. Vi è collocato un organo di Nicomede Agati datato 1843. Dello stesso artigiano, e costruito l’anno successivo, è l’organo dell’oratorio di Santa Caterina, detto dei rossi, anche in questo caso per il colore del mantello della confraternita che lo gestiva. Nonostante le piccole dimensioni, l’organo, restaurato nel 1979 da Pier Paolo Bigi, presenta un quadro fonico ricco, con vari registri di colore.

Dopo il grandissimo successo registrato nei primi mesi, il tour-evento di Dalla e De Gregori si conferma un successo anche nella sua fase estiva, inanellando un sold out dietro l’altro. I due artisti toccheranno molti prestigiosi spazi all’aperto nelle più belle città italiane e nei più importanti festival europei.

Durante i concerti oltre ai loro grandi classici (circa 30 canzoni), Dalla e De Gregori proporranno 3 brani inediti composti negli ultimi mesi come “Gigolo’”, da metà maggio uno dei brani più programmati dalle radio italiane e nei primi posti delle classifiche del music control , “Gran turismo” e “Non basta saper cantare”.

I biglietti si possono acquistare nelle prevendite abituali, su TicketOne e su Bookingshow al costo, comprensivo di prevendita, di 40,25 euro (I settore numerato), 34,50 euro (II settore numerato), 25,30 euro (III settore non numerato).

Il concerto di Lucio Dalla e Francesco De Gregori sarà uno dei grandi eventi musicali della Festa dell’Unità di Bologna 2010. Nell’Arena di Parco Nord sono inoltre in programma:

· Giovedì 2 settembre – INDEPENDENT DAYS con ARCADE FIRE + Modest Mouse + Chapel Club + Fanfarlo. Ingresso 32 euro (+ diritti prevendita). Abbonamento I-DAYS Festival (2 giorni): 60 euro (+ diritti prevendita)

· Sabato 4 settembre – INDEPENDENT DAYS con BLINK 182 + Sum 41 + Simple Plan + All Time Low + Leeches + guests. Ingresso 40 euro.

· Venerdì 10 settembre ore 21 – CPL LIFE FOR UNICEF. FIORELLA MANNOIA in concerto. Ingresso a offerta libera.

· Sabato 11 settembre ore 21 – BOLOGNA RIDENS, spettacolo di comici con Paolo Cevoli, Giuseppe Giacobazzi, Andrea Vasumi, Baz, Paolo Migone, Andrea Poltronieri. Ingresso: 33 euro (platea numerata 1° settore) e 11,50 euro (posto in piedi 2° settore)

I biglietti per tutti gli spettacoli a pagamento sono già in prevendita. Per informazioni: 051 323334 (Festa Unità).

Sabato 24 luglio alle ore 21 salirà sul palco la “Mutina swing orchestra” che eseguirà, oltre naturalmente a brani del repertorio swing, anche grandi classici, musiche sudamericane e rhytm and blues.

Domenica 25 luglio, sempre alle ore 21, piazza XX settembre ospiterà “Canto d’amore corrisposto”, un tributo a Fabrizio De Andrè. A eseguire le canzoni dell’autore genovese saranno Carlo Ghirardato e “Le quattro chitarre”.

Il gruppo, che ha sede a Genova proprio nella via del Campo cantata da De Andrè è formato da Pasquale Dieni, chitarra ritmica e seconda voce; Carlo Ghirardato, chitarra accompagnamento e voce solista; Gino Cabona, chitarra solista e arrangiamenti; Gianni Amore, chitarra classica e arrangiamenti.

Il repertorio completo delle Quattro chitarre comprende una cinquantina di canzoni e ballate, tratte dalla 35ennale produzione di Fabrizio De Andrè. Lo spettacolo propone di solito fino a 20 brani, a partire dalle prime e celeberrime “La canzone di Marinella” (1964), “La città vecchia” (1965), “Via del Campo” (1967), passando per “La guerra di Piero” (1964), il “Testamento di Tito” (1970), tratto dai vangeli apocrifi che hanno ispirato l’album “La Buona Novella”, fino alle note di “Andrea” (1978), per approdare, nel finale, a “Creuza de mà” (1984).

Dalle due serate eliminatorie sono emersi questi quattro complessi: Grandiurba, Back to Gravity, Carpe Diem e Florida. Prevalgono la musica rock e metal.

La band vincitrice al termine dell’ultima serata, in piazzale Della Rosa dalle 20,30 circa, sarà premiata con la disponibilità della sala di registrazione agli studi Esagono di Rubiera (molto noti, utilizzati anche da Ligabue) dove potrà realizzare un demo con strumentazioni professionali.

Il gruppo vincitore sarà anche inserito con un’intervista all’interno di un programma sulle band emergenti che l’emittente radio K-Rock di Scandiano comincerà a trasmettere il prossimo autunno.

Resta l’interesse per la raccolta di dati su ulteriori band del territorio sassolese, interessate anche a manifestazioni future. Il Progetto Giovani del Comune di Sassuolo e l’Ufficio relazioni col pubblico possono essere contatati per segnalare il proprio gruppo (nome, recapiti di un responsabile, un demo), anche dopo la fine del Rock Festival. Sono ammesse anche le domande presentate per posta elettronica: urp@comune.sassuolo.mo.it (demo in formato mp3) o progettogiovani.sassuolo@gmail.com .

Nella serata di sabato 24 luglio in piazza Libertà a Scandiano un travolgente appuntamento con la musica popolare italiana proposta da Ambrogio Sparagna e l’Orchestra popolare italiana, inizio ore 21.30, ingresso libero.

Il concerto sarà ripreso per la trasmissione in streaming in tempo reale per RCS Digital/Corriere.it, verrà cioè trasmesso sul sito del Corriere della Sera.

Taranta d’Amore è una grande festa spettacolo dedicata al ricco repertorio di serenate e balli della tradizione popolare italiana: gighe, tresconi, saltarelli, ballarelle, pizziche, tammurriate e soprattutto tarantelle, la danza matrice di tante tradizioni musicali delle nostre regioni.

Al centro della scena Sparagna, sostenuto dalla straordinaria energia e bravura dei musicisti dell’Orchestra, dà vita ad una grande festa spettacolo che riesce ad animare la piazza, la fa saltare al ritmo vorticoso dei nostri balli popolari, tra organetti, chitarre, mandolini e tamburelli. Nel corso dello spettacolo, il pubblico divenuto “protagonista della festa”, si lascia piano piano travolgere dalla forza della musica, abbandonandosi agli inviti del Maestro a ballare, battere le mani, sorridere e fischiare una melodia, cantare un ritornello e sorridere per un numero ad effetto. Così stregato dall’energia del ritmo ed affascinato dalla varietà ed originalità dei suoni degli strumenti popolari e dalla forza delle voci che cantano tanti dialetti diversi provenienti da varie regioni italiane, il pubblico si ritrova a rivivere suggestioni ed emozioni straordinarie tipiche delle antiche feste contadine italiane.

L’Orchestra Popolare Italiana ha recentemente partecipato al WOMEX 2009 di Copenhagen (World Music Expo), riscuotendo un grande successo di critica e di pubblico.

Saliranno sul palco insieme a Sparagna (voce e organetti), Clara Graziano (voce, organetto, danza), Silvia Gallone (voce, organetto, tamburelli), Valentina Ferraiuolo (voce, tamburelli), Cristiano Califano (chitarre), Raffaello Simeoni (voce, fiati popolari ), Ottavio Saviano (percussioni), Michele Frontino (contrabasso).

Mundus è organizzato da Ater – Associazione Teatrale Emilia Romagna e dalla Provincia di Reggio Emilia, con la collaborazione della Regione Emilia Romagna e degli otto Comuni che ospitano gli eventi: Boretto, Carpi, Casalgrande, Correggio, Novellara, Reggio Emilia, Scandiano e Soliera.

Il prossimo concerto di Mundus in programma lunedì 26 luglio con Sarah Jane Morris 5et a Carpi alle ore 21.30, ingresso libero.

L’iniziativa coniuga la capoeira dei ragazzi brasiliani del Progetto Axé – reduci dal grande successo di Umbria Jazz, dove hanno chiuso il festival esibendosi insieme a Fiorella Mannoia davanti a circa 9000 spettatori – con la musica degli Inti Illimani Històrico, un simbolo del movimento della musica popolare, che si esibiscono con la cantante Isabel Parra (figlia della famosissima Violeta Parra, la cui canzone Gracias a la Vida è considerata forse il più bell’inno alla vita in musica), accompagnata da Roberto Trenca.

(L’ingresso è libero. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Palasport “G. Bigi”, via Guasco 8).

I ragazzi brasiliani di Progetto Axé, divenuti artisti straordinari grazie all’attività di recupero dell’organizzazione, propongono sul palco di piazza Prampolini Sons e Movimentos Do Desejo diretti da Marcos Carvalho. Un’ occasione davvero unica per assistere, per l’ultima data di questa tournée italiana 2010, al suggestivo ed emozionante spettacolo di musica, danza e capoeira che già ha animato la kermesse umbra.

L’evento è realizzato per iniziativa del Comune di Reggio con il supporto di Conad Italia e della Fondazione Alta Mane e con la collaborazione della Cooperativa La Collina, di OSEA e Let’s Dance.

Reggio Emilia ospita per quattro giorni, dal 20 al 24 luglio, i ragazzi che avranno occasioni di interscambio e confronto con associazioni e realtà artistiche locali giovanili.

Imparare a desiderare e a sognare: per i bambini che non hanno niente e per gli esclusi è essenziale. È questa la filosofia di ‘Progetto Axé Italia Onlus’, il cui obiettivo è supportare il recupero dei meninos de rua in Brasile e il loro reinserimento nella vita sociale. Per questi bambini si può fare molto, a cominciare da un piccolo gesto: fino al 25 luglio 2010, inviando un sms al numero 45593 da tutti i cellulari personali Tim, Vodafone, Wind e 3 sarà possibile donare 1 euro, oppure donare 2 euro chiamando lo stesso numero da rete fissa Telecom Italia, aiutando così l’associazione a realizzare il progetto “Musica e pace” a Salvador, Bahia.

Il Progetto Axé Italia Onlus (www.axeitalia.net) persegue lo scopo di promuovere in Italia le attività e i risultati del ‘Projeto Axé – Centro di Difesa e Protezione per bambini e adolescenti’, organizzazione no-profit nata nel 1990 in Brasile ad opera dell’italiano Cesare de Florio La Rocca. Il suo percorso pedagogico ed educativo passa attraverso l’arte, la danza, la capoeira, la musica, il canto, le arti figurative, il sostegno alla frequenza scolastica e il ritorno in famiglia. Il Projeto Axé, ad oggi, ha accolto e accompagnato verso il recupero oltre 18.000 bambini. L’85% di loro non è tornato sulla strada, alla droga o alla criminalità, ma ha trovato una nuova vita. Essendo la musica un’attività fortemente aggregante per i ragazzi, e che produce grandi risultati per la diminuzione della violenza, Projeto Axé realizzerà in Brasile il progetto “Musica e pace”, che coinvolgerà per un anno ben 193 adolescenti con attività “arteducative” individuali e di gruppo, nelle aree di canto corale, musica strumentale e percussioni, ma anche lezioni pubbliche, con l’obiettivo di sviluppare l’interesse per la cultura e insegnare a essere consapevoli del ruolo di ognuno di loro nella società.

Nella serata il gruppo Inti Illimani Historico, noto in tutto il mondo, e la cantante Isabel Parra con il musicista Roberto Trenca, in Canta Chile si esibiscono in un concerto di altissimo livello, promosso con il patrocinio del Consolato Generale del Cile a Milano, dalla Onlus Overseas – Spilamberto (Modena), in collaborazione con il Comune di Reggio Emilia e con la partecipazione di Artemedios, per sensibilizzare sulla tragedia del terremoto che ha colpito il Cile nel febbraio del 2010, e per sostenere le popolazioni e la ricostruzione. Sponsor del concerto è Energee 3 Srl.

Canta Chile rappresenta la concreta volontà degli artisti cileni di adoperarsi per sensibilizzare l’opinione pubblica internazionale e raccogliere fondi a sostegno delle popolazioni colpite dal terremoto e del progetto di solidarietà “Ri-costruire Comunità” promosso dal Consolato cileno e che sarà sviluppato in Italia dalla Ong Overseas,attiva da quasi 40 anni nella cooperazione internazionale.

E’ possibile effettuare donazioni a favore del progetto “Ri-costruire Comunità” presso Banca Etica, filiale di Bologna, IBAN: IT87 E050 1802 4000 0000 0000 029. Per info www.cantachile.org

Uno dei più famosi gruppi della storia della musica del Novecento approda così a Reggio Emilia con la formazione Inti Ilimani Històrico, composta da tre Inti fondatori del gruppo, Horacio Salinas, che fu direttore artistico negli anni più importanti del gruppo, Horacio Durán e Josè Seves. Accanto a loro Isabel Parra accompagnata da Roberto Trenca e nuovi musicisti per un sound fra innovazione e tradizione.

Negli anni Settanta gli Inti Illimani furono al centro del panorama musicale internazionale come una delle formazioni di maggior successo. Erano i portavoce dei diritti del popolo cileno caduto nel baratro della dittatura dopo l’11 settembre del 1973 quando il generale Pinochet soffocò nel sangue il primo governo socialista di Salvador Allende. Gli Inti Illimani come altri gruppi musicali, artisti, scrittori e intellettuali cileni dovettero intraprendere la strada del lungo esilio. Vissero in Italia fino al 1988 quando poterono rientrare nel loro Paese. Per tutti gli anni Settanta i loro album furono ai primi posti nella classifica dei dischi più venduti nel nostro paese. Interpretarono testi di Patricio Manns, di Violeta Parra, di Sergio Ortega, di Pablo Neruda. Famosissimo lo slogan con cui in genere chiudono i concerti “El pueblo unido jamás serà vencido!” o la musica struggente di Alturas e altri grandi successi.

Il gruppo, che conta 40 produzioni discografiche e innumerevoli premi e riconoscimenti, ha tenuto concerti in tutto il mondo e collaborato con artisti come Peter Gabriel, Mercedes Sosa, Violeta Parra, Victor Jara, Miriam Makeba, Bruce Springsteen, Sting, Youssou’n Dour.

Il tour Histórico si muove quest’anno all’insegna della solidarietà verso la popolazione cilena duramente colpita dal terremoto, portando in Europa e in Italia la sonorità e la magia della musica andina, insieme al messaggio della loro resistenza irriducibile al fascismo e all’autoritarismo, della loro instancabile lotta per la democrazia e per i diritti umani.

Prima tappa 2010 a Trento il 23 luglio e poi Reggio Emilia per concludersi a Napoli il 30 e 31 luglio nel Teatro Grande degli Scavi di Pompei con orchestra ed il coro del San Carlo.

Per info: Comune di Reggio Emilia – tel. 0522 456249 www.comune.re.it/cultura

Il concorso, promosso dall’assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna e dall’Agenzia informazione e ufficio stampa della giunta (con i portali Magazzini Sonori e RadioEmiliaRomagna) è realizzato in collaborazione con il Meeting delle Etichette Indipendenti (MEI), il Porretta Soul Festival, la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli e il Festival La Musica nelle Aie.

L’iscrizione per gruppi o singoli è gratuita, potrà essere effettuata durante il Porretta Soul festival in piazza della Libertà presso lo stand del Concorso o su internet all’indirizzo www.magazzini-sonori.it , fino al 6 dicembre 2010.

Anche quest’anno il concorso è articolato in due sezioni Musica Libera e Soul e Rhythm & Blues.I brani verranno sottoposti alla votazione pubblica dal 7 dicembre 2010 al 10 gennaio 2011 per poi essere valutati da una giuria di esperti che proclamerà i vincitori entro la fine di febbraio 2011. Le premiazioni avverranno nel corso di uno o più eventi serali in cui tutti i vincitori e gli eventuali menzionati saranno chiamati ad esibirsi in concerto a cura degli organizzatori.

Per la sezione Musica Libera i premi sono: di 2000,00 euro al primo classificato, che vince anche il Premio MEI, con l’esibizione al Meeting delle Etichette Indipendenti 2011 e di 1000,00 euro al secondo classificato. Entrambi i vincitori saranno chiamati ad esibirsi nella serata di premiazione.

Per la sezione Soul e Rhythm & Blues i premi di 250 euro ciascuno vanno al miglior brano originale e alla miglior esecuzione. Oltre all’esibizione nella serata di premiazione i gruppi vincitori si esibiranno al Porretta Soul Festival 2011.

Inoltre è previsto il Premio speciale “Aie Emilia-Romagna” di 500 euro per la migliore composizione originale in dialetto emiliano-romagnolo. Il vincitore si esibirà, nella serata finale e al festival “La Musica nelle Aie” oltre a partecipare ad iniziative della Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli.

I brani vincitori e quelli menzionati dalla giuria saranno pubblicati nel cd “La Musica Libera. Libera la Musica – n. 3″.

La Jazz Art Orchestra ha iniziato l’attività nel 1991, grazie alla collaborazione tra Carlo Gelmini ed alcuni giovani musicisti, i quali insieme, hanno iniziato lo studio del repertorio delle mitiche Big Bands americane.

A differenza di altre compagini orchestrali simili come organico che scelgono di lavorare su musiche inedite composte da autori contemporanei, obiettivo della J.A.O. è riscoprire il suono di queste storiche orchestre jazz: da quella di Stan Kenton, a quelle di Duke Ellington, Count Basie, Woody Herman e Buddy Rich. I musicisti della J.A.O. ricercano il loro repertorio, legato ai generi Swing, Jazz, Latin, sulle composizioni originali suonate da quelle orchestre risalenti agli anni 1940-50 che tuttavia reinventano attraverso il sound, le tecniche di improvvisazione dei musicisti di oggi, esaltandone di conseguenza l’assoluto valore artistico.

Carlo Gelmini, nato a Brescello, dopo aver frequentato il Conservatorio “Boito” di Parma consegue il diploma di trombone presso il Conservatorio “Martini” di Bologna. Dal 1985 è titolare del ruolo di primo trombone dell’Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna e della Filarmonica Arturo Toscanini con le quali ha effettuato concerti e prestigiose tournée in Europa e Stati Uniti. Dal 1991 collabora in qualità di direttore musicale, con la Jazz Art Orchestra con la quale ha partecipato a diverse tournée internazionali in Francia, Finlandia, Germania, Etisia, Kenya e Stati Uniti.

Alle 21 tornano per una “reunion” d’eccezione i Bill For Speed, formazione di origine di IceBreakers e Brain Insane, e a seguire i Moth’s Circle Flight (myspace.com/mothscircleflight) con Gabriele Rosi, Luca Alzapiedi, Andrea Tagliavini, Francesco Baldi, Simone Panciroli, gruppo nato nel 2005 e che nel corso degli anni si è guadagnato l’ammirazione e la fedeltà di un pubblico che è cresciuto grazie alle numerose esibizioni della band su territorio nazionale e non solo locale. Dal Piemonte al Salento, i Moth’s Circle Flight hanno all’attivo centinaia di date, compresa l’apertura al concerto dei Sepoltura ad Alba.

“Il nostro gruppo – commenta Gabriele Rosi, voce de I Moth’s Circle Flight – si dedica da sempre al genere Metal, con concerti altamente ritmici che però si avventurano dal melodico al “pesante”, affrontando una gamma completa di emozioni, sempre positive. In questo periodo stiamo promuovendo il nostro nuovo album, “Born to burn” appena uscito per l’etichetta Protocollo Zero”.