Gli atti predatori in famiglia da parte di un figlio sovente nascondono problemi di tossicodipendenze. Nel caso verificatosi a Correggio, invece, il figlio ha fatto razzia degli ori di famiglia per essere trendy a tutti i costi ovvero per poter acquistare, dopo aver venduto i preziosi, capi d’abbigliamento e cellulari all’ultimo grido. Per i genitori l’amara scoperta che dietro il furto in abitazione non c’erano come ritenevano i soliti nomadi, ma il figlio come poi accertato e scoperto dai Carabinieri di Correggio. Questa in sintesi la premessa dei fatti culminata con la segnalazione alla Procura reggiana di un 21enne operaio correggesi per il reato di furto aggravato in appartamento. Ad allertare i carabinieri è stato il padre del giovane che richiedeva l’intervento dei militari per un sopraluogo di furto al’interno della sua abitazione da dove erano stati rubati tutti i gioielli di famiglia. Durante il sopralluogo però i Carabinieri si imbattevano in due circostanze che li inducevano ad indirizzare le loro attenzioni investigative nei confronti del figlio: innanzitutto l’assenza di effrazioni e secondariamente l’indifferenza esternata dal figli al fatto – reato.

Nell’ipotesi che il giovane potesse aver preso i gioielli per rivenderli ai compro oro i militari hanno eseguito mirati accertamenti trovando i primi riscontri investigativi. Il giovane i questione infatti tra luglio e ottobre dello scorso anno è risultato essersi presentato più volte in un compro oro dove ha venduto oggetti preziosi corrispondenti a quelli trafugati nella sua abitazione. Il puzzle si è completato con lo stesso giovane che anticipando le risultanze d’indagine che lo vedevano oramai coinvolto a pieno titolo, si è presentato in caserma rendendo piena confessione e giustificando i furti con il fatto che gli servivano i soldi per acquistare l’ultimo modello del cellulare e capi d’abbigliamento griffati. In altre parole voleva essere trendy a tutti i costi!!!

Rinviato per neve il concerto a Casalecchio di Reno di Jovanotti, in programma sabato all’Unipol Arena. A darne notizia e’ lo stesso cantante, su Twitter: ”Il concerto a Bologna Casalecchio – si legge – e’ rimandato al 4 marzo. Qualora ci fosse l’invasione delle cavallette, faremo ballare anche loro”.

Sarà Marina Ciccarelli la protagonista di due appuntamenti con “Salto nel suono” presso la fonoteca comunale. All’interno della rassegna torna ad essere trattato il tema della proficua relazione tra musica e infanzia; due nuovi appuntamenti rivolti a coloro che ritengono importante l’apporto della musica nell’educazione dei bambini. Primo appuntamento mercoledì 1 febbraio alle ore 21 con “Perché la musica fa diventare più intelligenti i nostri bambini?”. Secondo appuntamento il 15 febbraio con “Scopriamo la musica che fa bene ai bambini”. Gli incontri sono rivolti a genitori, insegnanti e a tutti coloro che considerano la musica un’esperienza importante della vita. Nel primo dei due incontri si cercherà di spiegare perché la musica riveste un ruolo fondamentale nello sviluppo sensoriale e cognitivo dei bambini e qual è la sua importanza comunicativa ed espressiva. Nel secondo incontro ci si propone invece di rendere consapevoli i partecipanti delle proprie competenze musicali, al fine di poter individuare facilmente le musiche più adatte ai bambini.

Marina Ciccarelli. Diplomata in Conservatorio. Diplomata Assistente per Comunità Infantili. Diplomata al corso di Didattica della Musica (abilitante). All’attività artistica, che comprende esperienze nel campo del jazz, della musica classica, dell’improvvisazione radicale, della musica contemporanea e della musica per film, affianca l’attività didattica, tenendo corsi per bambini delle scuole primarie, dell’infanzia, del nido e di formazione per insegnanti. Insegna educazione musicale nelle scuole medie.

L’album “Inspiration Information” prodotto insieme al collettivo inglese The Heliocentrics ha conquistato una serie incredibile di nominations, premi e riconoscimenti (tra cui anche quella di Gilles Peterson) ed il prestigioso premio “Best Album” al Trophées Des Arts Afro-Caribéens, massimo riconoscimento nell’ambito della cultura Afro-Caraibica, a cui ha fatto seguito la splendida raccolta antologica “New York – Addis – London” (Strut Rec. ) e “Timeless” tributo audio/video pubblicato da Mochilla.

Musicista instancabile ed entusiasta, ora Mulatu ci presenta il suo nuovo album in studio dal titolo significativo di “Mulatu Steps Ahead”. Mulatu Astatke è ormai un maestro che ha trovato finalmente un posto nella storia, accanto a giganti come Duke Ellington e Sun Ra.

Il tour italiano comprende 3 date: Milano, Torino e il 25 febbraio al Teatro Duse di Bologna

BIGLIETTI. Sono disponibili tre ordini di posto:

• platea 30€ +diritti di prevendita

• prima galleria 25€ +diritti di prevendita

• seconda galleria 20€ +diritti di prevendita

Prevendite biglietti presso la biglietteria del Teatro Duse in Via Cartoleria, 42 a Bologna (apertura dal martedì al sabato ore 15-19), presso il Circuito VIVATICKET-CHARTA, i punti d’ascolto delle IperCoop e il Circuito HELLO TICKET, oltre alle prevendite abituali di Bologna e con carta di credito su www.teatrodusebologna.it

INFORMAZIONI: Locomotiv Club: www.locomotivclub.it – info@locomotivclub.it – 3480833345 – Teatro Duse: www.teatrodusebologna.it – info@teatrodusebologna.it – 051/231836

BIOGRAFIA

Grande musicista (e artista di culto) Mulatu Astatke, è vibrafonista e multistrumentista. Creatore negli anni ’60 di quel movimento musicale denominato Ethio-Jazz in cui si fondono tradizione etiope, influenze latinoamericane e improvvisazione jazzistica, è da annoverare tra i più importanti musicisti Africani di sempre.

Nato nel 1943 a Jimma, il più grande centro urbano dell’Etiopia sud-occidentale, Mulatu inizia giovanissimo ad interessarsi al Jazz, decidendo prontamente di approfondire il discorso trasferendosi prima a Londra, poi a New York ed infine a Boston, dove divenne il primo studente africano a frequentare i corsi del Berklee College of Music.

Grazie a questi numerosi soggiorni, che negli anni Settanta gli consentiranno di lavorare con gente del livello di Duke Ellington e Mongo Santamaria, Mulatu inizia pian piano ad innestare nelle pulsioni musicali della propria terra elementi sempre più diversi, come influenze latin, funk e psichedeliche. Per anni Mulatu ha vissuto tra Addis e Boston, senza disdegnare qualche incursione europea: un nomadismo che gli ha permesso di sviluppare la sua arte ignorando sia i confini tra i generi che, conseguentemente, quelli geografici.

Negli ultimi anni il culto di Mulatu Astatke si è rinnovato: a testimonianza di ciò ricordiamo l’omaggio reso dal regista Jim Jarmusch nella colonna sonora del film “Broken Flowers” e pubblicata dalla Decca; la francese “Buda Musique” ha ristampato un’intera serie dedicata all’Ethio Jazz ed a Mulatu; la Red Bull Music Academy lo ha tributato nel 2008 in una storica serata a Londra.

La Strut Records che è riuscita a riportarlo negli studi di registrazione (dopo oltre 20 anni) affiancato dagli Heliocentrics, da cui è scaturito un album magico dal titolo “Inspiration Information” e che è stato grandemente accolto anche in Italia mettendo d’accordo critica e pubblico. Tale disco è anche da molti considerato il disco dell’anno 2009 così come il live. Nello stesso anno sempre la Strut Records pubblica una meravigliosa antologia, “New York – Addis – London: The Story of Ethio Jazz (1965 – 1975)”, che attinge a piene mani agli anni londinesi ed americani che vanno dal 1965 al 1975, dove l’artista etiope dà vita a quell’inedita creatura musicale chiamata appunto Ethio Jazz.

Ora il nuovo album “Mulatu Steps Ahead”. I territori sono quelli del tanto caro Ethio Jazz, nella sue sfaccettature più fumose e dilatate. Una sintesi di capacità espressiva e compositiva, che non indugia troppo sulla forma ma che dà spazio ai contenuti, caratterizza il disco dall’inizio alla fine in una metamorfosi continua di stili musicali. L’effetto finale è, come al solito, stordente, dirompente e catartico. Il disco è stato registrato tra Boston e Londra, con il contributo della Either Orchestra, degli Heliocentrics ed altri ospiti speciali.

SITO WEB MULATU ASTATKE: http://www.ethiojazz.com/

Gli “ottoni” saranno al centro del secondo stage del progetto “Una Montagna per la Musica”, in programma a Fanano il 28 e il 29 gennaio. Due lezioni nei pomeriggi di sabato e domenica ed una esibizione musicale nella Chiesa di San Giuseppe nella serata di sabato, alle 21. Protagonista è il Prisma Brass Quintet – Quintetto d’ottoni dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, composto da Roberto Rossi e Roberto Rivellini (tromba), Corrado Saglietti (corno), Devid Ceste (trombone) e Antonello Mazzucco (trombone basso). Il repertorio spazia dalle prime composizioni del ‘500, ‘600 sino ad arrivare alla musica del nostro tempo.

Spazio anche per il contatto diretto con l’Appennino: i ragazzi e le ragazze nella mattinata di domenica potranno approfittare delle fantastiche piste innevate del Comprensorio del Cimone. È infatti disponibile il trasporto verso gli impianti del Cimoncino e lo skipass per sciare o per fare snowboard, mentre per chi non scia è a disposizione l’ingresso al Palaghiaccio, per provare l’emozione di pattinare sul ghiaccio.

Le iniziative sono organizzate nell’ambito del progetto interregionale di sviluppo turistico “Sviluppo delle località Montane Tosco-Emiliane”, con il cofinanziamento dell’Assessorato Turismo e Commercio della Regione Emilia-Romagna e del Dipartimento per il turismo e la competitività del turismo della Presidenza del Consiglio dei Ministri ed in collaborazione con la Provincia di Modena.

Il Teatro San Carlo di Modena (via San Carlo 5) ospita sabato 28 gennaio, alle ore 17.30, uno dei Concerti Aperitivo della stagione 2011-2012 della Gioventù Musicale d’Italia sede di Modena, in questa occasione dedicato al Lied tedesco, una delle forme più alte e raffinate della musica romantica.

Il soprano sudcoreano Joo Cho, dalla ricca e varia carriera internazionale, e il pianista Diego Mingolla, entrambi già ospiti della GMI, ripercorreranno alcuni capisaldi di questa straordinaria forma musicale, che mise in musica i capolavori della poesia tedesca di epoca romantica. Le esecuzioni saranno intervallate da letture di testi coevi o storici e divulgativi, con lo scopo di fare apprezzare appieno la ricchezza espressiva della poesia musicata dai grandi compositori in programma. I testi, in traduzione italiana, saranno proiettati alle spalle dei musicisti. Si noterà così che un concerto di Lieder non è affatto quella sequenza musicale ostica e un po’ noiosa che molti superficialmente ritengono, ma una vera e propria carrellata di emozioni musicali di 3-4 minuti ciascuna, di squarci su mondi culturali, poetici, sentimentali e storie di personaggi veri e fantastici: similitudini tra stati d’animo e natura, amori infelici, viandanti, paesaggi e stagioni, bambini per lo più maltrattati o peggio, streghe, santi, pesci, uccelli notturni e (pochi) squarci di felicità. Il fatto che Lied significhi sia canzone sia romanza, sia canto, decisamente agevola i germanofoni a capire di che si tratta, senza derive… sanremesi.

Liederabend si chiamavano le serate dedicate nei salotti all’esecuzione di queste canzoni. Liedernachmittag potrebbe chiamarsi questo pomeriggio di ascolto e conversazione, concluso, come ogni altro evento simile, da un aperitivo in compagnia dei musicisti. Al termine del concerto realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, il Prosciuttificio Nini, Azienda vinicola Boni di Pazzano, Compagnia del Taglio, Bottega d’Oltremare saranno i protagonisti del momento conviviale, per la verità poco teutonico. Ma questo non pare un difetto.

In questo Concerto aperitivo troverà spazio, al centro del programma, il brano Salamanca per voce e pianoforte in prima esecuzione assoluta, opera di Adriano Gaglianello, vincitore dell’ultima edizione del Concorso Internazionale di Composizione “2 agosto”, istituito in memoria vittime della strage della stazione di Bologna del 1980. Il brano Salamanca, su testi di Miguel de Unamuno, uomo di stato e letterato spagnolo, è stato scritto dal vincitore su commissione della GMI modenese che da alcuni anni è gemellata con il Concorso.

L’appuntamento musicale sarà aperto da un omaggio a Gustav Mahler (1860-1911) con l’esecuzione di tre Lieder del ciclo Des Knaben Wunderhorn (Il corno magico del fanciullo), composizioni per pianoforte e voce che prendono forma dalla pratica di Mahler di indagare ed estremizzare le forme musicali classiche: Das irdische Leben (La via terrena), Rheinlegendchen (Piccola leggenda del Reno), Wo die schonen Trompeten Blasene (Dove suonano le belle tombe). Il programma proseguirà con Tre Sonetti del Petrarca per pianoforte solo, di Franz Liszt (1811-1886), composizioni cariche di lirismo e di espressività tali da essere consacrati ai vertici della letteratura romantica strumentale intitolati “Pace non trovo”, “Benedetto sia ‘l giorno, ‘l mese e l’anno”, “L’vidi in terra angelici costumi”. A fare conoscere a Liszt il Canzoniere di Petrarca, da cui il compositore francese trae le tre liriche, fu Marie d’Agoult, nobildonna con la quale il compositore francese era fuggito in Italia.

Di Felix Mendelssohn sono in programma Auf den Flügeln des Gesanges, sia nella trascrizione per pianoforte di Liszt, sia nella versione cantata della poesia di Heine, “sulle ali del canto”, sia lo Hexenlied, il “Canto delle streghe”.

Di Johannes Brahms (1833-1897) Choo e Mingolla interpreteranno una delle pagine più commoventi e appassionate, Alte Liebe (Vecchio amore) op.72 n.1, una poesia di Candidus che offre al compositore l’occasione di creare una delle sue melodie più riuscite e Meine Liebe ist grün wie der Fliederbusch op. 63 n. 5 (“Il mio amore è verde come un cespuglio di lillà”).

Il concerto si chiuderà con i quattro Mignon Lieder che Hugo Wolf (1860-1903) musicò tra il 17 e il 22 dicembre 1888 su testi tratti dal Wilhelm Meister di Goethe. Il canto e il pianoforte interagiscono continuamente, incontrandosi e completandosi a vicenda in un contesto di totale equilibrio.

I biglietti (da 10 a 15 euro) sono in vendita un’ora prima del concerto e presso la sede della GMI dal martedì al venerdì, dalle 17.00 alle 19,30 e il sabato dalle 10 alle 12,30. tel 059 9781690 e-mail info@gmimo.it. Solo il giorno del concerto: 331 3345868

Per ulteriori informazioni e biografie degli artisti : www.gmimo.it – Ufficio GMI : Modena, Rua Muro 59 – info@gmimo.it

Sono aperte le iscrizioni al Premio Daolio edizione numero 18. Per provare ad essere tra i diciotto selezionati basta andare sul sito del concorso (www.premiodaolio.it) leggere il regolamento e seguire le istruzioni passo dopo passo. Il Daolio è un vetrina ormai classica per i solisti e i gruppi emiliano romagnoli senza contratto discografico, autori di canzoni in italiano e con la volontà di fare una esperienza di palco ma anche di scambio. Si, perché il premio nel corso degli anni è diventata una sorta di comunità di cui fanno parte i musicisti partecipanti e non, gli ex, il pubblico, ma anche i tanti giurati che hanno partecipato a questa lunga avventura musicale che si concluderà solo quest’estate nel mese di giugno.

I tutor e gli scrittori

La prima novità dell’edizione 2012 arriva dal fronte tutor, i musicisti di lunga esperienza che accompagneranno i gruppi selezionati dalle semifinali verso la tanto agognata finale. Nel 2012 alle vecchie conoscenze del premio – Fabrizio Tavernelli (Afa, En Manque d’autre, Ajello) e Jukka Reverberi (Giardini di Mirò) – si aggiunge un nome nuovo, quello di Arcangelo Kaba Cavazzuti, musicista e produttore discografico. Nella sua lunga carriera spiccano la collaborazione con Vasco Rossi (il tour di Non siamo mica gli americani, e la registrazione delle batterie di Colpa d’Alfredo) ma anche quella con i Modena City Ramblers dei quali è stato prima produttore artistico e dopo batterista-percussionista, con Gang, Cristiano De Andrè ed Enrico Micheletti.

I tutor lavoreranno in sala prove spalla a spalla con i sei finalisti, ogni tutor si prenderà cura di due gruppi e, in particolare, oltre ad un lavoro generale sulla capacità di stare in scena e sull’allestimento del set musicale che debutterà nella finale, preparerà con il gruppo una cover e metterà a punto il brano in gara proposto dal concorrente.

Si pone ancora l’accento sulla formazione, da sempre tra le priorità del Daolio, e oggi, grazie a questi artisti, sicuramente questo aspetto è valorizzato al meglio. Professionisti ed emergenti, esperti e neofiti. Da questo confronto, tutto giocato in terra emiliano-romagnola, o reggiana, può nascere, secondo gli organizzatori, qualcosa di buono per la musica.

La volontà di Assessorato ai Giovani del Comune di Cavriago, Arci Reggio Emilia e Circolo Arci Calamita – gli organizzatori del Premio Daolio – è di proseguire anche nel 2012 nella costruzione di un salto di qualità per la musica dei giovani. E in questo senso arriva la collaborazione con alcuni scrittori emiliani che suggeriranno alle band le loro playlist di brani e da queste il premio selezionerà le cover su cui saranno impegnati i sei finalisti. E’ il terzo anno che Daolio impegna i sei finalisti su una cover e dopo aver affrontato il tema “Musica e impegno. La musica degli anni 60” e aver accolto una raccolta di brani suggeriti dai tutor, quest’anno lo stimolo arriverà dagli scrittori.

Tre premi in palio

Tre i premi in palio. Il vincitore del Daolio 2012 si aggiudicherà un premio del valore di 1000 euro e sarà come tradizione assegnato a quel solista o quel gruppo concorrente che avrà proposto la migliore canzone originale e inedita e avrà presentato il miglior live set in finale. Parallelamente al concorso principale, i concorrenti che lo desiderano potranno partecipare al Premio Speciale Giorgio Rizzo del valore di 700 euro dove si valuterà l’esecuzione live della cover di un brano dei Nomadi. Infine, un’altra menzione sarà riservata al vincitore del Premio Daolio Web assegnato al concorrente più votato dalla giuria popolare sul sito Internet del Daolio.

Tutte le istruzioni per partecipare al Premio Daolio 2011 sono disponibili sul sito Internet www.premiodaolio.it. Le iscrizioni dovranno pervenire all’Arci di Reggio entro il 2 marzo 2012, in via cartacea. Per chi preferisce l’iscrizione on line la scadenza è per il 5 marzo alle ore 12. Per informazioni 0522 392137 (Arci).

Non sarà un normale concerto musicale, ma una vera e propria miscela di diverse arti, quella che l’Associazione Amici della Musica di Mirandola metterà in scena venerdì 27 gennaio al Teatro Nuovo di Mirandola alle ore 21: musica, letteratura, canto, recitazione, arti visive e computer grafica. Ad essere rappresentata sarà la suggestiva “Sinfonia sulla Divina Commedia” di F.Liszt, opera musicale ispirata al grande capolavoro di Dante Alighieri, nella versione per due pianoforti con coro femminile e di fanciulli. Ad integrarsi con la parte musicale vi sarà la parte recitata e quella visiva: sulle splendide note di Liszt, infatti, due attori reciteranno quei passi della Divina Commedia a cui la musica è ispirata, mentre sullo sfondo verrà proiettato un video costruito su una spettacolare elaborazione grafica delle famose illustrazioni di Gustave Doré. L’opera, divisa in due parti la prima raffigurante l’Inferno e la seconda il Purgatorio e il Paradiso, rappresenta un vero e proprio viaggio nel mondo dantesco. I protagonisti della serata saranno i maestri Lucio Carpani (pianoforte e direzione artistica), Luca Saltini (pianoforte), Giovanna Rizzolo e Augusto Gatti (voci recitanti) della compagnia teatrale “La Zattera”, i cori della Fondazione Scuola di Musica C. e G. Andreoli “Aurora” e “Gamma Chorus”, diretti da Luca Buzzavi. Oltre alla rappresentazione serale, l’opera verrà eseguita, sempre in Teatro Nuovo, la mattina dello stesso 27 gennaio come anteprima rivolta esclusivamente e gratuitamente agli studenti delle scuole superiori, «un progetto educativo e culturale di cui andiamo particolarmente orgogliosi. Ringraziamo per il sostegno e la collaborazione la Fondazione Cassa di Risparmio di Mirandola e l’Assessorato ai Servizi per la Promozione della Persona del Comune» sostiene il presidente degli Amici della Musica Milton Marelli. I biglietti possono essere acquistati in prevendita presso il botteghino del Teatro Nuovo il giorno precedente allo spettacolo (26 gennaio) dalle 17 alle 19 ed il giorno stesso (27 gennaio) dalle 17 alle 19 e dalle 20 alle 21 (telefono del Teatro: 0535/26500).

Avete un’età compresa tra i 13 e i 15 anni e uno spiccato interesse per la musica? Suonate uno strumento o fate parte di una piccola band? Questa è l’occasione che fa per voi. L’assessorato alle Politiche giovanili e il Centro musica del Comune di Modena promuovono la settima edizione del festival Piccole Band Crescono.

Saranno selezionati sette progetti musicali che, attraverso un percorso di prove guidate curato dal musicista professionista Alex Class preparerà i gruppi a un concerto finale. Il progetto si svolgerà tra febbraio e aprile. Per partecipare è sufficiente compilare la scheda che è stata distribuita nelle scuole medie e superiori della città,scaricabile anche da internet (www.musicplus.it), e inviarla o consegnarla entro venerdì 27 gennaio al Centro musica, via Due Canali sud 3, 41121 Modena.

Il festival rappresenta un’opportunità di crescita per i ragazzi selezionati, che avranno la possibilità di partecipare a incontri e lezioni con Alex Class, il bassista anche di Irene Grandi e Bugo, che da anni è responsabile del progetto. Alex curerà e arrangerà con i ragazzi i loro brani, inediti o cover, li consiglierà e li supporterà; il tutto in una sala prove allestita appositamente al Centro Musica. Il percorso di prove guidate condurrà i musicisti al concerto conclusivo in programma il 28 aprile all’Off di Modena.

Per ulteriori informazioni si può contattare il Centro musica (tel. 059 2034810, fax 059 314377, cmusica@comune.modena.it, www.musicplus.it).

Fiorella Mannoia e la sua musica ritornano a Reggio Emilia. Per i sempre numerosi fans della cantante romana l’appuntamento è al teatro Valli il prossimo 19 aprile (ore 21), dove Mannoia canterà, oltre al meglio del suo repertorio, anche i nuovi brani inediti contenuti nell’ultimo album, Sud, in uscita proprio in questi giorni. Si tratta del terzo appuntamento con la canzone d’autore, una rassegna promossa dalla collaborazione tra Arci e I Teatri che nei prossimi mesi porterà sul palco del Valli anche Elio e le Storie Tese (29 febbraio) e Pino Daniele (3 maggio).

Le prevendite per il concerto di Fiorella Mannoia saranno attive a partire da martedi 24 gennaio. I biglietti saranno acquistabili presso il teatro Valli, dove sono previsti sconti per i soci Arci, e prossimamente sul circuito ticketone e on line al sito www.ticketone.it.

Biglietteria del teatro Valli aperta il lunedì, mercoledì e giovedì dalle 16 alle 19, il martedì e venerdì dalle 10 alle 19 e il sabato dalle 10 alle 12,30 e dalle 16 alle 19.

Fiorella Mannoia nasce a Roma, ha saputo costruirsi dalla metà degli anni Ottanta la necessaria credibilità per diventare la voce e il controcanto femminile di una canzone d’autore storicamente declinata al maschile. L’album di esordio “MANNOIA FORESI & CO” risale ai primi anni settanta. La prima occasione di incontro con il grande pubblico è il Festival di Sanremo del 1981 dove Fiorella presenta “CAFFE’ NERO BOLLENTE”. Ma la vera svolta per la sua carriera arriva con il Festival di Sanremo del 1984: l’interpretazione di “COME SI CAMBIA” segnerà per lei una vera e propria presa di coscienza delle sue capacità interpretative. Nel 1985 pubblica “MOMENTO DELICATO” e nell’86 “FIORELLA MANNOIA”. Sono quelli che lei definisce album di “transizione” che la porteranno nuovamente a Sanremo nel 1987. Questa partecipazione segna il definitivo approdo a quella via musicale che ancora oggi caratterizza in maniera definitiva il lavoro di Fiorella. In quell’occasione presenta infatti “QUELLO CHE LE DONNE NON DICONO” brano scritto per lei da Enrico Ruggeri, il primo tra i grandi cantautori a credere in lei come voce privilegiata alla quale affidare i propri versi. Fiorella vince il premio della critica e il successo è tale che “QUELLO CHE LE DONNE NON DICONO” rappresenta ancora oggi uno dei brani con cui il pubblico più la identifica.

Nel 1988 un altro incontro importante, quello con Ivano Fossati, l’autore con cui esiste tutt’oggi la migliore “simbiosi”. Sua infatti è “LE NOTTI DI MAGGIO” con cui Fiorella torna a Sanremo: il brano si aggiudica nuovamente il premio della critica. E’ una sorta di consacrazione. A questo evento segue infatti “CANZONI PER PARLARE”, album che racchiude in sé alcune delle più prestigiose firme della canzone italiana: Fossati, Ruggeri, Ron, Cocciante. Presenza importante nella realizzazione del lavoro è quella di Piero Fabrizi. A partire da questo album in poi, Fabrizi curerà la produzione, gli arrangiamenti dei dischi e dei live oltre a comporre brani di successo. E’ il disco della svolta, del definitivo riconoscimento di critica e pubblico che decreta un successo di vendita importante (questo dato diverrà una costante dei futuri lavori).

Nel 1989 esce “DI TERRA E DI VENTO”. Fiorella canta con Ivano Fossati una bellissima traduzione, curata dallo stesso Fossati di “OH CHE SARA”‘ di Chico Buarque De Hollanda che rimane tra i brani più amati del suo repertorio. E’ l’album della raggiunta maturità artistica: alle firme già presenti nel precedente lavoro, si aggiunge Francesco De Gregori (“è il coronamento di un sogno”, rivelerà Fiorella). “CANZONI PER PARLARE” e “DI TERRA E DI VENTO” le valgono per due edizioni consecutive, la targa TENCO come migliore interprete. Il 1992 vede consolidarsi la felice collaborazione con Ivano Fossati che scrive per lei “I TRENI A VAPORE” che dà il titolo all’album. All’interno, tra le altre, “TUTTI CERCANO QUALCOSA” altro gioiello di Francesco De Gregori, “IL CIELO D’IRLANDA” di Massimo Bubola e “INEVITABILMENTE” di Ruggeri-Schiavone che Nanni Moretti sceglierà per inserirla come colonna sonora nel suo film “Caro Diario”.

Nel 1994 esce “GENTE COMUNE”. All’interno Fiorella canta una straordinaria “GIOVANNA D’ARCO” scritta per lei da Francesco De Gregori e collabora con Caetano Veloso (il grande artista brasiliano canta con Fiorella nel brano di sua composizione “IL CULO DEL MONDO”). Altra novità, la collaborazione con il giovane cantautore Samuele Bersani che scrive il testo di “CRAZY BOY” su musica di Piero Fabrizi. Sia “I TRENI A VAPORE” che “GENTE COMUNE” le valgono ancora una volta la Targa Tenco come migliore interprete. “BELLE SPERANZE ” (1997) rappresenta un momento di svolta: Fiorella non si rivolge più alle firme che l’hanno accompagnata per un decennio, ma tenta di dare voce a linguaggi nuovi e diversi – a parte Piero Fabrizi che scrive tra le altre la canzone che dà il titolo all’album. Ecco allora comparire Daniele Silvestri, Avion Travel, Gian Maria Testa tra gli altri. Nel gennaio 1999 esce “CERTE PICCOLE VOCI” primo disco live della carriera di Fiorella. Venticinque brani che rappresentano non tanto un bilancio, quanto piuttosto la voglia di fermare un momento speciale come un concerto e regalarlo a quel pubblico che ormai da anni la segue nei teatri di tutta Italia fedele e numeroso.

All’interno del doppio cd brillano l’inedito firmato da Ivano Fossati, “L’AMORE CON L’AMORE SI PAGA” e una sorprendente e toccante versione di SALLY, scritta da Vasco Rossi, che trainano il disco ai primi posti delle classifiche per lungo tempo, raggiungendo e superando il doppio disco di platino. Partecipa come super ospite all’edizione 2000 del Festival di Sanremo. 
Nel febbraio 2001 esce “FRAGILE”, un altro disco di grande successo, che va ad occupare anch’esso le posizioni alte delle classifiche di vendita. Segue una lunga tournée che porterà Fiorella in molti teatri, palasport e rassegne in tutta Italia per un totale di circa 80 concerti, realizzando ovunque il tutto esaurito. Questo tour le vale il premio “MIGLIOR LIVE DELL’ANNO”, assegnato in precedenza a Fabrizio De André, Zucchero, Pino Daniele. E proprio da un’idea di Pino Daniele nell’estate 2002, nasce una tournée che vede sul palco, insieme a Pino, Francesco De Gregori, Ron e Fiorella. In tutto 27 concerti ai quali hanno partecipato oltre 180.000 spettatori, un grande successo sfociato in un DVD e un disco live che si posiziona ai primi posti della classifica per molto tempo. 
Sull’onda positiva di questa esperienza Fiorella nell’inverno 2003 decide di ripartire da sola per una lunga tournée teatrale, sovvertendo ogni regola di mercato: senza un disco in uscita ma con una sorprendente leggerezza ed ironia incanta il pubblico che la segue con un repertorio inedito, con nuove sonorità e arrangiamenti curati dal suo produttore di sempre, Piero Fabrizi. Questo é stato senza dubbio il suo tour di maggior successo tanto da protrarsi per due interi anni passando dai teatri ai palasport e registrando oltre 200.000 spettatori. Da questa esperienza sono stati tratti un dvd e un cd doppio che si intitola semplicemente “Concerti”. Il 30 novembre 2005 esce in libreria per la collana “Bur senzafiltro” un cofanetto con il dvd del concerto di chiusura di questo tour registrato al teatro “Politeama Brancaccio” il 23 e 24 marzo 2005 e un libro contenente una lunga intervista in cui Fiorella si racconta e propone le sue riflessioni sull’attualità pubblicate sul suo sito nel corso di questi anni.

Il 10 Novembre 2006 esce “ONDA TROPICALE”, un disco dedicato alla musica brasiliana; dalla quale, Fiorella è sempre stata attratta, come dimostrano le versioni di “Oh che sarà” di Chico Buarque – testo in italiano di Ivano Fossati – e de “Il culo del mondo”, a due voci con Caetano Veloso.

Il risultato è un lavoro ricolmo di vitalità, composto da undici pezzi tutti in duetto (più due riprese) che rendono giustizia alla composita tavolozza sonora del paese . “A felicidade”, in coppia con Adriana Calcanhotto, l’unica ospite femminile del cd; “Mas, que nada”, eseguita assieme al suo autore, Jorge Ben. Di Chico Buarque e Caetano Veloso, ha scelto due composizioni di particolare intensità quali “Dois irmaos” e “13 de maio” poi “Faltando un pedaço” (“Senza un frammento”) con Djavan e “Vivo del pernambucano” (“Vivo!”) con Lenine omaggio alla tradizione melodica ; “Canzoni e momenti”) con Milton Nascimento mescola con struggimento versi in italiano ed in ; “Cravo e canela”); assieme ad Gilberto Gil, il malinconico canto dell’esilio di “Aquele abraço” (“Un grande abbraccio”) per finire con l’esplosione ritmica di “Kabula lê lê”, in compagnia d’uno scatenato Carlinhos Brown.

Dopo un lungo Tour legato al disco Onda Tropicale esce il 9 novembre 2007 “Canzoni nel Tempo” una raccolta dei maggiori successi di Fiorella, per la prima volta racchiusi in un doppio cd. L’album è arricchito da due cover inedite: “Dio è morto” di Francesco Guccini e “Io che amo solo te” di Sergio Endrigo entrambi i brani sono stati arrangiati e prodotti da Piero Fabrizi.

Il 7 novembre 2008 esce “Il movimento del dare” disco di inediti firmati da alcuni dei più importanti cantautori italiani Ligabue, Tiziano Ferro, Ivano Fossati, Pino Daniele, Franco Battiato, Lorenzo Jovanotti, Bungaro e Piero Fabrizi.